Georg von Grote

Theodoros Angelopoulos ist tot.

Gestorben ist er vergangenen Dienstag bei Dreharbeiten zu seinen neuen Werk "Das andere Meer".  Ein Motorrad erfasste ihn und er erlag den schweren Verletzungen des Unfalls.

Dahingegangen ist mit ihm aber nicht nur eine Ikone der Cinéasten, sondern auch auch ein visionärer Vertreter des anspruchsvollen Kinos.

Geboren in Griechenland, aufgewachsen in den Wirren des 2. Weltkriegs und des Bürgerkriegs danach, studierte er erst Jura, brach ab, wanderte nach Frankreich aus, aber seine Liebe, seine Wurzeln zu Griechenland und den Balkan treiben ihn 1964 wieder zurück in die Heimat. Er wollte etwas erzählen und das perfekte Medium dafür war für ihn der Film.

Filme, die etwas abverlangten, von ihm, aber auch vom Zuschauer. Keine leichte Kost.

Sein Anliegen: Die Vergangenheit und die Gegenwart Griechenlands und des Balkan.

Begonnen hat es 1968 mit einem Drehbuch zu "Epkombi", der internationale Durchbruch kam 1975 mit "O thiasos" - Der Wanderschauspieler.

Es folgten Filme über Alexander den Großen (O megalexandros, 1980), er befasste sich mit der griechischen Presselandschaft, mit den Zeiten der Militärdiktatur. Für die Griechen galt er als so etwas, wie das sehende Gewissen. In den 90ern griff er das Thema Migration auf.

"Die Reise nach Kythera" (1984),  )"Der Blick des Odysseus" (1995), "Die Ewigkeit und ein Tag" (1998) mit Bruno Ganz, waren Meisterwerke. Auf den Festivals in Cannes, Venedig, Berlin war er auf Preise fast schon abonniert.  Nur einer ärgerte ihn gewaltig. Für das "Auge des Odysseus" bekam er in Cannes 'nur' den Preis der Jury, nicht aber die erhoffte Goldene Palme. Die bekam er dann für "Die Ewigkeit und ein Tag" drei Jahre später.

Angelopoulos Filme fordern dem Zuschauer einiges ab. Er etablierte sich im Laufe der Zeit als Meister des poetischen Realismus. Der Zuschauer muss sich auf diese langsame Erzählweise einlassen können. Melancholisch fließen die Gedanken manchmal dahin, unterstützt von langen ruhigen Kamerafahrten und Bilderfolgen.

Seine Charaktere sind oft gebrochen, einsam, frustriert, manchmal tragisch. Es geht um Sterbende, oft auch um Menschen, die keine Visionen mehr haben. Auf so etwas muss sich der Zuschauer einlassen wollen und können. Angelopoulos Credo war, und das hörte er auch nicht auf, immer wieder zu betonen: "Ich mache Filme für mich, nicht für die anderen."

Wer das Glück und das Vergnügen hatte, ihn zu treffen, mit ihm einen Kaffee zu schlürfen, was sich über Stunden hinziehen konnte, der merkte schnell, dieser Mann ist wie seine Filme. Wenn man viel Glück hatte, durfte man ihn auch Theo nennen.

Ruhig, fast bedächtig, seine Sätze wählend. Wissend, seine Worte wohl zu setzen. Pausen zu lassen, um dem Gegenüber Gelegenheit zu geben, nachzudenken, ihn zu verstehen.

Eine Bemerkung wird mir immer in Erinnerung bleiben: "Fangen Sie gar nicht erst an zu ergründen, was ich wollte und warum ich gerade diesen Film gemacht habe. Horchen  Sie auf Ihr Herz, folgen Sie ihm. Entweder verstehen Sie dann oder Ich konnte Ihr Herz nicht berühren."

Dem vermag man nichts mehr hinzuzufügen.