MEISTERSINGER-Premiere an der Oper Leipzig

Jetzt fehlt also "nur noch" der Lohengrin (in der wegen Corona mehrfach hintangestellten Inszenierung von Katharina Wagner), und Ulf Schirmer kann, bevor er ab dem Ende der Saison als Intendant & GMD in Personalunion demissioniert, sein kraftstrotzendes WAGNER 22-Projekt - mit sage und schreibe allen (mit der Betonung auf allen!) Musikdramen des gebürtigen Leipzigers - in zwei vollständigen Zyklen, konkret vom 20. Juni bis zum 14. Juli, abfeiern. Ein untoppbares Leckerli für alle Wagnerianerinnen und Wagnerianer auf dem Globus, und es werden sich hierzu gewiss hunderte sitzgestählte Gäste aus der ganzen Welt einfinden, um live mit dabei zu sein. Das dürfte Schirmers Hauptvermächtnis seiner zehn- bzw. zwölfjährigen Ära an der Oper Leipzig sein, und damit wird er auch in die Annalen eingehen; wir gönnen ihm das. Nicht ganz unerwähnt sein darf dann allerdings schon heute, dass von ihm nicht sonderlich erwähnenswerte konzeptionelle Wegmarkierungen für dieses Haus zu registrieren waren, ja und mehr als gut verwalten und den Laden unauffällig führen und v.a. möglichst alle seine Lieblingsopern, die er immer schon gern dirigierte oder bisher nicht oder schon lange Zeit nicht mehr auf seinem Dirigentenpult gelegt hatte, zu leiten, fällt mir da im Augenblick nicht ein - - an einen seiner weitblickendsten Vorgänger, den in der vorigen Woche im Alter von 78 Jahren verstorbenen Udo Zimmermann, hätte er sich womöglich messen können, musste er natürlich nicht; bestellte Führungskräfte pflegen immer ihren eig'nen Führungsstil.

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Vorgestern leitete er die Premiere der Meistersinger von Nürnberg:

Vom Musikalischen her bestach sie erstrangig durch den in sensationeller Hochform agierenden Chor und Zusatzchor der Oper Leipzig (Einstudierung: Thomas Eitler-de Lint), und ich kann mich nicht entsinnen, ihn jemals zuvor derart perfekt unter- und miteinander abgestimmt, so wohlklingend ("Da zu dir der Heiland kam"), so scharf koordiniert (Prügelfuge) und so stimmgewaltig ("Wach auf", "Ehrt eure deutschen Meister" etc.) erlebt zu haben wie an diesem Samstagabend!

Ein gar nicht vorhersehbares Highlight war zudem das kongenialische Zusammenspiel des am Premierenabend plötzlich stimmlos gewordenen Mathias Hausmannund des wenige Stunden vorher (quasi unter Blaulichteskorte) zur kameradschaftlichen Hilfe einbestellten Ralf Lukas, einem altgedienten Alleskönner aus Kleinmachnow. Sie agierten parallel als Beckmesser: Mathias Hausmann (auf der Bühne) szenisch, und Ralf Lukas (von der Seite her) gesanglich. Das zu sehen und zu hören war es schon mal extrawert nach Leipzig angereist zu sein!!

Erwartbar durchhaltig und also über alle Maßen souverän: James Rutherford (= Hans Sachs).

Matthias Stier (= David) gefiel die Rolle, die er darstellte und sang, ja und dem Publikum gefiel das ebenso.

Magnus Vigilius (= Walter von Stolzing) machte eine gute Figur, obgleich er mit den waghalsigen Höhen, die diese Partie ihm aufhalste, spürbar zu kämpfen hatte.

Die hochdramatische Elisabet Strid, die an der Oper Leipzig auch schon Salome oder dieSiegfried-Brünnhilde zum Besten gab, vermochte ihrer Stimme das Auch-Lyrische und "etwas Verhaltenere", was sie im Register hat, zweckdienlich anzudienen, um als Evchen bravourös zu überzeugen.

Auch Kathrin Göring (= Magdalene) und Sebastian Pilgrim (= Pogner) spielten/ klangen gut.

Das Gewandhausorchester Leipzig folgte der mehr oder weniger professoralen Maßgabe seines Dirigenten, und es hörte sich daher auch un-besonders an.

Eingebetteter Medieninhalt

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Der Brite David Pountney, ein Routinier der alten Schule, hatte inszeniert.

Und Leslie Travers (Bühnenbild) kreierte ihm ein Puppenstuben-Nürnberg, das im dritten Akt dann, nach der Prügelfuge am Schluss des zweiten, einer Puppenstuben-Trümmerwüste glich; ein Gänsehautmoment war beim "Wahn! Wahn! Überall Wahn!"-Monolog des Sachs der videofizierte Querverweis zur bombardierten Stadt anno 1945.

Kostümbildnerin Marie Jeanne Lecca ließ sowohl moderne Fantasie- als auch traditionelle Meistersinger-Klamotten schneidern; und in der Prügelfuge teilte sie die aufeinander einschlagenden Horden gleich mal in rote Linke und in schwarze Rechte mit ihren jeweiligen Schlägertrupps ein.

Nun konnte man vielleicht nicht unbedingt erwarten, dass das Inszenierungsteam die distanziert-komische und gleichsam überaus schlüssig gemachte Meistersinger-Vorlage von Barrie Kosky (Bayreuth 2017) übertroffen haben wollte - aber ein bisschen mehr als durchgängig gediegen hätte es schon sein können. Wagners unbedingter Aufruf zur Toleranz, um den es in den Meistersingernauch geht, entpuppt sich unverfroren eindeutig als "deutsch" gewolltes und gemeintes Tolerieren, und das scheint der wunde und hochangreifbare Punkt dieser vermaledeiten Nationaloper:

Nein, dieses "Heil! Heil! Heil dir..." - - - kann man heute doch nicht mehr so ungebrochen stehen lassen. Oder?

[Erstveröffentlicht auf KULTURA-EXTRA am 24.10.2021.]