Strauss' DAPHNE, inszeniert von Christof Loy

Daphne [1938 in Dresden uraufgeführt] zählt wohl mitnichten zu den Ruhmesblättern Richard Strauss' - es handelte sich um die mittlerweile dreizehnte von fünfzehn Opern des aus Bayern stammenden Komponisten; Die Liebe der Danae [UA 1940] und Capriccio [UA 1942] sollten ihr noch folgen.

Eingebetteter Medieninhalt
"Bereits während der gemeinsamen Arbeit (1934) an der Oper Die schweigsame Frau bat Strauss seinen Librettisten Stefan Zweig um ein neues Opernbuch. Die politischen Umstände im Deutschland der Rassengesetze machten eine weitere Zusammenarbeit mit dem inzwischen emigrierten Dichter jedoch unmöglich. Zweig selbst schlug Strauss den Wiener Theaterhistoriker Joseph Gregor als Textdichter vor. Nach einem verworfenen Semiramis-Buch entschied sich Strauss 1935 für die Entwürfe Friedenstag (nach einer Idee Zweigs) und Daphne, zu diesem Stoff soll Strauss durch Gian Lorenzo Berninis Skulptur Apollo und Daphne angeregt worden sein. Gregor verfasste drei vollständige Daphne-Texte, Strauss entschied sich nach einer nie wirklich harmonischen Zusammenarbeit für die dritte, von ihm selbst in der letzten Szene entscheidend abgeänderte Version (andere Quellen nennen den Dirigenten Clemens Krauss als Ideengeber). Die ursprüngliche Sage wurde in Teilen verändert, Daphne ist nicht mehr Nymphe, sondern Tochter von Fischersleuten, die Figur des Gottes Apoll wird moralisch etwas aufgewertet." (Quelle: Wikipedia)

*

Das entstandene Produkt, allein vom Buch her, ist sehr umständlich und gleichsam höchst banal; Straussens Musik wirkt sehr gediegen und täuscht doch nur Atmosphäre vor; außer am Schluss (mit dem doch akzeptabelen Verwandlungs-Monolog der Titelgeberin) wird meistens nur im Forte und Fortissimo herumgeschrien, und das Merkwürdige dabei ist: man schläft trotz dieses Phonbombardements inmitten des Geschehens trotzdem ein - derart erging es mir jetzt in der Hamburgischen Staatsoper; obgleich ich nicht betrunken war.

Bei Christof Loy's Regie wird freilich viel und gern getrunken; seine Sicht der Dinge ist dann die, dass Alles gut und gern auch in 'nem bayerischen Bierzelt spielen könnte. Dementsprechend stecken sämtliche Protagonisten sowie Kleindarsteller - das Beste dieser Inszenierung: die wie'n außer Rand und Band gerat'nes Rudel Kampfhunde an der Leine geführten jungen barbrüstigen Männer - in dem von Ursula Renzenbrink entworf'nen Lederhosen- oder Dirndllook. Aber das war es dann auch schon mit den rein optischen Besonderheiten; später wurde man noch mit so aufblitzenden Mega-Scheinwerfern, die auf das Publikum gerichtet waren, auf belästigende Art und Weise aufgeschreckt.

Der Heldentenor Eric Cutler stand die schweißtreibende Mordspartie "seines" Apollo bravourösest durch.

Sara Jakubiak und Peter Lodahl imponierten ebenso beeindruckend als Quasi-Zwillingspaar Daphne & Leukippos.

Ja und der Dirigent Michael Boder war, vielleicht auch wegen dieses permanent drohenden Überschallpegels, auf einen möglichst etwas zugedeckelteren Insgesamtklang aus. Das Philharmonische Staatsorchester Hamburg reagierte "kühl" bzw. hanseatisch, also hochprofessionell.

[Erstveröffentlicht auf KULTURA-EXTRA am 03.03.2017.]