Die Coltranes - A love supreme
Von John Coltrane kann man schon einmal was gehört haben, auch weit enfernt von Dix Hills, 247 Candlewood Path, Huntington und 1511 North 33rd Street in "Philly".
Vielleicht nur, "May there be peace and love and perfection throughout all creation. O God!", dreimal akzentuiert wiederholt, hineingesprochen in die Komposition seiner ebenso kreativen, zweiten Ehefrau, Alice Coltrane, "The Sun", des vorletzten Titels aus dem Album "The Monastic Trio", aufgenommen im Ranch House-Studio des Ehepaares, vor den Toren des großen Apfels, Long Island, 1968. Da war John schon vom Leberkrebs gefressen und seine Botschaft ein von Alice gesampeltes Schweigen. - 1968 möchte ich dreimal wiederholen, denn die Jahreszahl ist schibbolethisch.
Zur Zeit der Coltranes, entwickelte sich Dix Hills zur Wohngegend der zu einigem Wohlstand gekommenen Nachkriegsbürger, darunter auch die Musiker des modalen Jazz. Einige Farmer, schwarze und weiße, bewirtschafteten schon länger diese reizvolle Gegend und der allgemeine, vor allem auch allgemein verteilte, materielle Fortschritt der Wohlstandsgesellschaft milderte die Diskriminierung, dort, 40 Meilen vor Downtown Manhattan.
Um 1968 gab es weltweit solche Hoffnungen und einen Optimismus, dass Fremdes und Eigenes zusammengehört und miteinander existieren kann. Darum mühte man sich. An einer solchen Anstrengung, die ein persönliches und öffentliches Anliegen sein müsste, mangelt es heute, in den USA, zunehmend auch in Europa. - Die USA können sich das vielleicht leisten, wie die Gewalt, die mit dem Mangel verbunden ist, wir Europäer nicht!
"Friede, Liebe und Selbstperfektionierung des Entstandenen", mit dem entscheidenden Lamentoanzeiger: Oh! Gefolgt von der unaussprechlichen Adresse für alle unerfüllten Sehnsüchte, dem heiligen Zeichen des Bezeichnungslosen: "God".
Wer anderes könnte darauf kommen und einige Doktorarbeiten an karrieregeile Elitestudenten verteilen, um die endlos elementarische Flut unsererer Kulturtteilchen daraufhin zu durchforsten, als Avital Ronell?: Schüler, schau einmal nach, wo überall das alte Weberschiffchen im europäischen Fundus einer untergehenden Kultur aus Kaiserreich, Kaiser und Königreich, kurz Tripelkakaniens, sein Stöffchen spann; wo das ewige Lamento, die ständige Beschwerde, der Seufzer der Kreatur, laut werden durfte, in der Literatur, in der Musik, bei "Mahlern".
Friede, Liebe und Selbstverwirklichung, galt schließlich auch als ein Hauptmotto der europäischen Gründerväter der USA, als die noch an etwas, außer an die Macht des Geldes, glaubten, wenn sie nicht gerade in den Krieg zogen.
Schon die Indianerkriege und die Besitzergreifung vom Besitz der spanischen, französischen und britischen Besitzergreifer, liefen allerdings "trumpish" ab und selbst diese letzte, aktuelle Ausformung des amerikanischen Traums, stammt irgendwie aus der Pfalz, aus Deutschland, dem europäischen Land der Handwerks-, Kapell- und Rittmeister, mit und ohne Diplom.
"Philadelphia, die Stadt der brüderlichen Liebe und schwesterlichen Zuneigung", einstmals angedachtes Neuathen, erlebte eine seiner vielen Widerlegungen 1985, als ein Polizeihubschrauber die Mutter aller Fassbomben dieser Welt auf das Quartier der schwarzen "Move"- Anarchisten fallen ließ: 11 Tote, darunter 5 Kinder. Hubschrauberkrieg, 1968, in Susan Sontags Amerika und außerhalb, grenzenlos, bis heute.
Ist das mein mühsamer Einstieg, für ein unmusikalisches, aber modales Thema, das sich musikalisch, mit sparsamen Noten, besser fassen ließe? Modalität hieß bei den Coltranes und ihrer selbstbewussten Generation, Freiheit, in der Komposition und Improvisation. Freiheit stehen zu lassen, was man verstanden hat und eben auch, was man gar nicht begreifen kann.
Alice Coltrane starb 2007, John schon 1967. Es kann kein Zweifel daran bestehen, dass diese "Bach"- Familie des Jazz wirkte und über seherische Fähigkeiten verfügte. Wie ihre Mann, spielte Alice nicht nur mehrere Instrumente virtuos, sondern bewies sich als eigenständige Komponistin. Keines ihrer Werke ist ohne Bedeutung.
40 Jahre ohne John. Was machte Alice, mit der tiefen Wunde?- Sie wuchs aus ihr heraus. Zumindest das, ist eine menschliche Möglichkeit, die hoffen lässt.
Christoph Leusch
Ergänzung, 16.01.2021:
John und Alice Coltranes Haus und Studio in Dix Hills wurde nun als "National Treasure" anerkannt. Ein Initiative aus Jazzern (McCoy Tyner, Chick Corea,...), Kulturschaffenden (Carlos Santana, Derek Trucks, Michael League/Snarky Puppy,... ), Architekten und Freunden des Lincoln- Centers, des National Endowment for the Arts und anderer Organisationen, sowie die Nachkommen des Paares (Ravi Coltrane, Michelle Coltrane), versuchen es zu einer Begegnungs- und Kulturstätte auszubauen.
Kommentare 22
Super! Habe über Weihnachten ganz viel Miles, Coltrane, Bird et al. gehört. Ja, Coltrane ist viel zu früh gestorben wie Parker u.a. Das Heroin, Heroin...
Lese gerade Arendts "Wahrheit und Lüge in der Politik", ´geht los mit den "Pentagon Papieren" – Johnson der jahrelang die Öffentlichkeit über Vietnam belogen und betrogen hat. Bush jun. muss sich davon viel abgeschaut haben. Trump ist was das Lügen anbelangt kein Novum, vielleicht eine neue/andere Eskalationsstufe..
LG, am
interessant zu lesen.
ja, schreien oder seufzen:
"for every thing there is a season..
a time to love and a time to hate."
beides kann man im jazz(und anderwo) hören.
Alice Coltrane paßt zu dem hymnischen Spätstil Coltranes vielleicht sogar besser als McCoy Tyner. Ich glaube zwar, Coltrane hat sich so entwickelt und war darum mit der Substitution des Pianisten durchaus zufrieden. Es könnte aber auch so gewesen sein, daß der Stil von Alice den Saxofonisten zu seinem Spätstil angeregt hat, der sich allerdings sehr deutlich schon in A Love Supreme manifestiert hat.
Musikerpaare oder auch Geschwister sind sehr interessant, ich denke an Carla Bley und ihre Männer, an Schlippenbach und Aki Takase, oder etwa in der klassischen Musik an die Kontarskys oder Cage und Tudor.
Ich habe die Coltranes, deren erste Weltmusik ich einfach mag, hier als Beispiel für eine Aufbruchstimmung, persönlich und eher gesellschaftlich vorgestellt. Schwarze, die als Musiker extrem professionell und durchaus erfolgreich, sich einen Platz eroberten und auch zu etwas Wohlstand kamen.
Zugegeben etwas spontan, verbunden mit den aktuellen politischen Ereignissen, bei denen eine größere weiße Minderheit nach neuer Abgrenzung und Platzanweisung für die Minoritäten ruft, weil man sich selbst schon als gedrückte Minderheit sehen möchte und dafür die Gesellschaft spaltet. Während ein knappe Mehrheit die inklusive Gesellschaft verteidigen muss. - Seltsame Umkehr von bewahrender und zerstörender Kultur.
Den Kontrast zur Weltoffenheit, die durchaus auch ein Pathos, ein "Ethos der Freiheit zum Engagement", wie ich gerne schreibe, mit sich führt, liefert, wie zur Zeit der Coltranes, die Gewaltförmigkeit und der Separationswille in der US- Gesellschaft, der den Absichten des durchaus belesenen Paares diametral entgegenstand. - Hat sich viel geändert?
Musikalisch, so denke ich, war die doch relativ kurze Zeitspanne, die die beiden hatten, eine beiderseitige Erweiterung. Einmal hin zum Experiment und andererseits, hin zu neuen Einflüssen, die nicht aus dem modalen Jazz ihres US- Umfelds stammten. Die Titel der Alben weisen darauf hin: >>A love supreme<<, meint eben nicht "Sweet love" oder "Hot love", oder "Wild love" und danach kommen Alben, wie "Meditations" und "Ascension(s?)".
Sie haben sicher Recht damit, dass McCoy Tyner, ein überragender Pianist, spürte, wie dabei die Rolle des Piano Solisten zurücktreten musste.- Alice und John Coltrane legten darauf einfach weniger Wert. Schließlich gab es mehr Perkussion und mehr Freiheit von harmonischen Linien, dazu die Einflüsse aus der traditionellen indischen Musik und aus Afrika.
Das alles geschah selbstverständlich nicht nur in der Sphäre des Jazz, sondern auch in der Pop- Musik und selbst in der folkloristischen Musik, z.B. bei Robbie Basho, dem "Raga- Gitarristen der Rockies.
Grüße
Christoph Leusch
Bush Junior und L.B.J. dachten von sich, dass die politischen Lügen gesellschaftsstützend seien. Trump ist 2016 angetreten, das "System" von innen und von oben zu zerstören (Mastermind dazu, Bannon). Das war natürlich und zum Glück eine gigantische Selbstüberschätzung, nichtsdestotrotz sehr gefährlich.
Beste Grüße und bleiben Sie gesund
Christoph Leusch
PS: Zugegeben, es kostet viel Lebenszeit. Aber vor vier Jahren schrieb ich zu Trump und kann da heute noch zu stehen:
https://www.freitag.de/autoren/columbus/reagans-traum-neu-rechte-napoleon-trump-i
https://www.freitag.de/autoren/columbus/reagans-traum-neu-rechte-napoleon-trump-ii
Guten Abend Columbus! Habe ich mit sehr viel Freude gelesen. Danke! Bin sozusagen erinnert worden, daß Coltrane einen großen Jazz- Abdruck hinterlassen hat.
Danke für den Lesestoff. Habe auch Ihren Tipp beherzigt und Ihren Blog "Roland Barthes " mit Interesse gelesen.
Tja, Gesundheit ist das A&O.
LG, am
https://www.youtube.com/watch?v=r594pxUjcz4
;) Gutes Neues!
Der historischen Einordnung der Coltranes stimme ich zu. Mit der Ergänzung, daß die Offenheit der/für die Zukunft, die Weltoffenheit, der Universalismus die zwei Seiten hat, Freiheit für das Andere und Befreiung vom Gegebenen. So hatten die 68-er Jahre, die von Coltrane avantgardistisch vorgespielt wurden, ein Spiegelbild in Charles Mingus (interessant ist in diesem Zusammenhang auch die Gestalt von Miles Davis, das ergibt das vollständige Dreigestirn), 68 war die prärevolutionäre Zeit, in der Zukunft möglich schien, und sie hatte die zwei Facetten, die Liebe und den Zorn. Interessant ist in diesem Zusammenhang die Gestalt von Eric Dolphy, der sich aufgrund seines Naturells von Mingus ab- und Coltrane zuwandte. Wenn ich ein Buch über 68 schreiben würde, würde ich ihm den Titel „Liebe und Zorn“ geben.
„Hat sich viel geändert?“ - Aber ja, die Hoffnung auf die Zukunft ist gewichen, Liebe ist nur noch als Realitätsflucht, Esoterik möglich, der Zorn ist verbittert, hat sich in Gestalt von Haß auf die Hoffnungslosen ausgebreitet. Die fröhliche Weltmusik (ich denke da nicht nur an Miles, sondern an die Öffnung des Rock, wie sie von Gruppen wie den Dissidenten entwickelt wurde) ist in der Breite nur noch Nostalgie.
Zum Spätwerk John Coltranes
Ascension ist die mE zwar nicht gelungenste, aber künstlerisch avancierteste Musik Coltranes, hier hat er sich zu größter Freiheit aufgeschwungen. Man kann diese Entwicklung des Jazz durchaus mit der Entwicklung der klassischen Musik parallelisieren. Der free jazz ist die Jazzversion der freien Atonalität, allerdings weniger auf die Erweiterung der Tonsprache, die Aufhebung der syntaktischen Fesseln der Tonalität, mehr auf die Ausdrucksfreiheit gerichtet. Man kann insgesamt sagen, daß Jazz mehr auf Ausdruckswillen als auf Formwillen beruht. Aber dabei gibt es auch einen Berührungspunkt, die klassische Musik hat im historischen Kontext der 20-er Jahre, von einer Avantgarde aber schon früher, die evolutionäre Revolution in den Expressionismus vollzogen.
Innerer Ausdruck – konventionelle Form. Das ist in gewisser Weise der Antagonismus aller Sprache, der natürlichen wie der musikalischen Kunstsprache, die mehr Innenwelten oder Reflexionen der Außenwelt manifestiert. Die Form ist der universelle, kommunikative Aspekt der Sprache, Ausdruck der individuelle. Die klassische Musik hat meistens sehr großen Wert auf ihre universelle Bedeutung gelegt. Das ist nicht im allzu engen Sinn von Programmmusik zu verstehen, so wollte bspw Beethoven nicht extensional in der 6. das Gewitter schildern, sondern die Stimmung evozieren. Der Expressionismus sprengt die Konventionen, das trifft an erster Stelle die Funktionsharmonik. Auch wenn tonale Zentren nicht verschwinden, werden sie nicht mehr formelhaft eingesetzt. Da geht der Ersatz von Tonalität durch Modalität nicht weit genug. Daher entwickelt sich Coltrane bis zur quasi-Atonalität, vergleichbar, aber durch die unterschiedlichen Charakteristiken der Instrumente nur analog der Musiksprache Cecil Taylors. Dabei entsteht das Problem, das auch in der klassischen Musik zwangsläufig auftaucht: ohne Form wird die Musiksprache beliebig. Aus diesem Grund ist für mich der weitere Weg Coltranes mit Meditations und dem Endpunkt Interstellar Space eine Sackgasse. Man weiß ja nicht, wie Coltrane weitergegangen wäre, vermutlich hat er aber die Sackgasse erkannt, denn nach Meditations kehrt er, Ascension rekapitulierend, jedoch auch weltmusikalisch resubstantialisierend mit Alice Coltrane zu einer modal-tonaleren Spielweise zurück. Die Sackgasse ist eine so auf individuellen Ausdruck fokussierte Musik, daß nur noch ein rhythmisches Nebenher möglich ist, und so der Musik der harmonisch-melodische Zusammenhang tendenziell verloren geht.
Man kann das auch gut in der klassischen Musik studieren. Denn in der seriellen Musik passiert das gleiche, die Freiheit realisiert und zerstört sich in der ausdruckslosen absoluten Determination. Schönberg, der für mich nicht nur, weil er sich nicht in diese Sackgasse verlaufen hat, der größte musikalische Künstler unserer Zeit ist (ich glaube, man darf das sagen, weil die neue Musik mE nicht prinzipiell über Schönberg hinaus ist, die Klangfarben-, Klangflächen-Kompositionen, Musik in Zeit und Ort, Musiktheater usw alles nur Vereinseitigungen des Schönbergschen Kosmos neuer Musik sind), hat das Problem benannt: eine frei atonale Musik, reine Ausdrucksmusik, muß jedes Mal ihr eigenes Bildungsgesetz formulieren. Daher hat er nicht die traditionellen Formen restlos zerschlagen, Berg hat sogar die tonale Formung als Formmoment erhalten. Heute kann man noch, muß aber nicht seriell komponieren, die klassische Musiksprache ist lebendig in dieser Freiheit, die nicht die sprachliche Semantik vernichtet hat.
Ich hoffe, mit dieser Anmerkung nicht die Jazzfreunde genervt zu haben, man kann das überlesen und ich erhebe keinen Anspruch auf Verbindlichkeit meiner Sicht, ich würde mich über Kritik wie über Zustimmung freuen. Zurück zum Jazz. Der hat seinen Weg wiederum ähnlich zur klassischen Musik weg vom free jazz der Ausdrucksenthusiasten zur freien kammermusikalischen Improvisation genommen, in der weniger der individuelle Ausdruck zählt, mehr die unvorstrukturierte Interaktion, dh aber bei aller Freiheit Musik als eine kollektive, nicht solipsistische Produktion. So ist es Musik der Zukunft, die nur als kooperative, aufmerksame, verantwortliche zu denken ist.
„Heute weiß man alles über den Jazz. Alles ist analysiert und gesagt. Wie ein Schmetterling, den man auseinanderrupft. Oh, war das ein schöner Schmetterling, aber fliegen kann er nicht mehr.”
(Ben Sidran)
Was noch nicht auserzählt ist, besonders in den USA, um Zack aufzugreifen, das ist jene Möglichkeit eine wirklich offene, gemischtethnische Gesellschaft zu schaffen.
Die Jazz- MusikerInnen suchten Anerkennung/"Respect" und Professionalisierung, recht eigentlich im bürgerlichen Sinne, bis zur Workaholic- Erschöpfung. Sie wollten nicht nur für ihresgleichen spielen, sondern für so viele Menschen wie nur irgendwie möglich.
Wenn vielleicht auch musikologisch vieles geklärt ist, der "Tree of live" des Jazz, erstmals aufgezeichnet von der Jazz- Komponistin und Pianistin Mary Lou Williams, heute feinstverästelt zu denken ist, so schreibt doch diese uramkerikanischste Musikform keine ethnische Bindung vor und kennt eigentlich auch keine Unter- oder Überordnung.
Über die tiefste Wurzel des "Jazzbaumes" schrieb Williams in Großbuchstaben "Suffering"/"Leiden". Von dort aus, startet die Progression, ein Wachstum. Jedes Blatt am immer dichteren Baum zeugt davon.
Die immer noch vorbildliche BBC, bringt aktuell eine ganz alte Geschichte, mit aktuellem Bezug: die vom Städtchen Wilmington/North Carolina.
1897, mehr als dreißig Jahre nach dem Bürgerkrieg, glaubten die BürgerInnen North Carolinas (!), in ihrem Land hätten die "Fusionists" endgültig gewonnen: Schwarze und Weiße, die gegen Rassentrennung waren und gemeinsam Schwarze und Weiße in die wichtigsten Staats- und Stadtämter wählten. Diese "Zusammenschluss"- Republikaner, wie eben auch ihr Idol Lincoln, besetzten die wichtigsten politischen Positionen des Bundestaates und die Stadtverwaltungen.
Um sie anzugreifen und bei der anstehenden Wahlen aus diesen Positionen zu verdrängen, wiegelten die Demokraten des Landes einen weißen Mob auf, der in Wilmington, 1898, ganz systematisch Jagd auf Schwarze machte, deren Geschäfte zerstörte und sie ermordete, sowie ihre weißen Unterstützer in der Bürgerschaft bedrohte. Sie setzten die Stadtspitze ab und brannten die Räume der von einem Schwarzen geleiteten Lokalzeitungsredaktion nieder.
Der "Staatsstreich" gelang, nicht nur in dieser Stadt! Eingeschüchtert und beständig bedroht, wählten die Bürger North Carolinas wieder konservativ, rassistisch und demokratisch, gerne auch die Anstifter zu Mord und Totschlag, gerne auch Rassisten und Anhänger der Gewalt in der Politik.
Die Wahlgesetze wurden so gestaltet, dass Schwarze kaum teilnehmen konnten. "Jim Crow Laws" zementierten die Segregation, praktisch bis zur Zeit der Coltranes.
Einige der schlimmsten Anstifter, wurden gar in den Kongress nach Washington geschickt. Ein Pogrom- Prediger und Senator erhielt sogar eine Büste im Capitol.
Beste Grüße
Christoph Leusch
Fürwahr ein weiter Bogen, der hier gespannt wird...
Zugegeben, Alice Coltranes "Harfenspiel" im Quartett fand ich auf Dauer eine Sackgasse, aber um solche Geschmacksachen geht es hier ja nicht, und zu Columbus´ Beitrag passt vielleicht gut, was der Saxophonist Dave Liebman, der damals Zeuge war, Ashley Kahn über einen Auftritt Coltranes im Februar 1966 in der New Yorker Philharmonic Hall (später die Avery Fisher, heute David Geffen Hall im Lincoln Center) erzählte.
John Coltrane betrat die Bühne Hand in Hand (nicht Tür an Tür) mit Alice (→Überschrift), zusammen mit ungefähr "zehn Kerlen, die aussahen, als kämen sie direkt von der Straße, mit Einkaufstüten voller Glocken, Tambourine und Rasseln." Happening-Charakter. Bei den Kerlen handelte es sich etwa um J.C. Moses, Rashied Ali, Don & Albert Ayler, Pharaoh Sanders, Jimmy Garrison und Carlos Ward. John Coltrane trat ans Mikrophon und intonierte "Om Mani Padme Om", eine tibetanische Totenklage. Und dann folgte Alice mit einem anhaltendem Tremolo und die Gruppe mit eifriger Percussionstätigkeit, dann stieg mit John mit "My Favorite Things" ein, aber nach der Melodie "kam natürlich nichts mehr, was man hätte erkennen können".
Die zweite Hälfte der Sechziger also, und wer sich an sie erinnern konnte, war nicht dabeigewesen.
Ein klassischer Columbus-Text.
Vom Jazz weiß ich nicht viel. Aber ich habe den Text gern gelesen. Dass man auf eine Befreiungskommune mit Komposthaufen 1985 in Philadelphia eine Bombe warf, wusste ich noch nicht. Den Ausflug in's untergehende KuK habe ich vielleicht noch nicht ganz verstanden (ich lese gerade Stefan Zweigs "Die Welt von gestern", wo die Juden für den Erhalt des so kulturfreien und konzilianten Wien sorgten, als es nur noch Soldatenkaiser gab ...). Kennt man Alice Coltrane wirklich? Wenn nicht, wäre auch das eine allzu typische Lücke.
Mit Stefan Zweig sind Sie doch auf der passenden Fährte, Zack. Diese Vielvölkernation Österreich war in weiten Teilen toleranter, als ihr preußische Konkurrent. Sogar noch in Ivo Andrićs >>Brücke über die Drina<<, wird die kurze und friedliche Zeit der kaiserlichen und königlichen Monarchie liebevoll beschrieben, weil sie eine Art rationale und leistungsfähige Ordnung schuf, ohne Gewalt.
Erstmals hingen nicht regelmäßig Leichen von der Brücke ab oder waren dort angenagelt. Eine Zeit lang, machten die regionalen Nachbarn nicht Jagd aufeinander und die Religionen mussten sich zumindest tolerieren. Ziemlich die Mitte des Romans wird davon eingenommen.
>>Aber dies alles verrichteten sie (die Österreicher, m.Einf.) ruhig und ohne viele Worte, ohne Gewalt und Herausforderung, so daß man nichts hat, dem man sich widersetzen könnte.<<
Für zwei Jahre, war der Deutsche Kaiser Franz der II zugleich, als Franz der I, österreichischer Kaiser und König in Ungarn. Ich habe das ein wenig aufgebauscht und "verewig", mit Tripelkakanien. Das ist natürlich faktisch nicht richtig, aber passt zu diesem Mittelreich, mit seiner sympathischen Unschärfe.
Ich musste bei diesem Gegenentwurf der Coltranes immer auch an James Baldwins "The fire next time"(1963) denken. Denn diese Gewaltsamkeit in der amerikanischen Gesellschaft, vom Gangstertum bis zur Todesstrafe, von den Rassenunruhen bis zur aggressiven Außenpolitik der "Rough riders", war ja um diese Hochzeit des modernen Jazz, der Popkultur und der "Flower power", ebenfalls immer präsent. Sie traf radikale Kommunen, einen idolisierten Präsidenten und dessen Bruder, der für die Bürgerrechte vielleicht noch mehr geleistet hatte und die schwarzen Bürgerrechtler. Ganze Städte versanken tagelang in der Gewalt und im Ausnahmezustand.
Gute Woche
Christoph Leusch
meine neueste sicht auf kakanien:
in übertriebener reaktion auf identitäts-politische suche
(noch ohne nationalistische radikalität) der ethnien/sprach-gemeinschaften,
die leute in der steuerungs-zentrale befürchten ließ, es gäbe die gefahr,
zentrifugaler auflösung, kam es zur repression,die alles dynamisierte...
self-fullfilling prophecy...
ein beispiel, wie eliten-angst(nicht die der massen)
zu prospektiv-generierten katastrophen führt.
--->"selbsterfüllende prophezeiung"(wikip.)
guten Abend Columbus! Ich mag sehr die Stimme von Coltrane im Love Surpreme, denn sie hat was vollkommen Beruhigendes.
Guten...
Ja, die Stimme Coltranes wirkt beruhigend, Anelim Aksnesej. Dann kommt noch hinzu, dass er mit dem Saxophon erzählen konnte und nicht nur Verzierungen erzeugte.
Ich finde, ein bisschen modale "Spiritualität" täte auch linkem oder progressivem Denken gut. Die Coltranes dachten und lebten das. Turiya Alice Coltrane ging weiter, auf diesem Weg.
Beste Grüße
Christoph Leusch
Die Worte modale Spiritualität-das ist ein per Wort schöner Ausdruck.
Seine Liebe zum Instrument und sein Stolz- war nicht immer so - sind wohl prägend gewesen im Jazz mitunter sogar für weiße Jazzkollegen. Habe mal gelesen,daß wohl seine 2.Frau ihn erst so verstand,daß er in seiner Musik zu Hause war.Immerhin hat er die Drogen geschafft und nicht umgedreht.Höre ich ihn,habe ich nicht das Hörärgernis ich höre einen Wettbewerb- wer,wann,wie lange welche Töne spielen kann.Klingt im z.B- Free- Jazz eine Geschichte durch und am Ende eines Stückes spielt die Band zusammen das Stück zu Ende- freue ich mich.In einer Doku über Blue Note habe ich gesehen,daß sogar die jungen Musiker aus dem Nichtjazz von einstigen Jazztypen sehr angetan sind und einzelne Fragmente von Stücken verwenden.Hat mich gefreut.
Mist verschrieben- keinen Wettbewerb
Off topic: ein Lacher :-)