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wie Antworten

Soll ich meinem Kind bei den Hausaufgaben helfen? Eine einfache Alltagsfrage, die die meisten von uns wohl kaum als große politische Entscheidung einordnen würden. Dabei ist klar: Wenn wir die Zeit dafür haben, also eher nicht in Schichtarbeit stecken, und sollten wir den Kopf auch dann noch dafür haben, wenn es um Vektorrechnung geht, dann sind wir vermutlich privilegiert. Und geben unser Privileg mit der kleinen Hilfe für die Kleinen weiter – was viele andere Mütter oder Väter nicht können. Wir verschärfen also soziale Ungleichheit (→ Theorie). Wollen wir das? Mareice Kaiser, die für den Freitag regelmäßig aus der Arbeitswelt schreibt, stellt in ihrem neuen Buch viele solcher politischer Alltagsfragen,

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„Immer schön bescheißen!“ Mit diesen Worten gibt ein Typ mit Wollmütze, halblangen Haaren und schluffigem WG-Plenums-Charme das Bühnenmikro bei der Preisgala zurück. Der kurze Auftritt von ihm und seinen zwei Kollegen in ähnlich unglamouröser Aufmachung ist damit bereits rum. Diese Heinis sollen also die legendäre Band Team Scheisse aus Bremen sein, deren fulminante Hit-Miniaturen wie Rein ins Loch, Erfurt oder Karstadtdetektiv längst nicht nur in der Punkszene weite Kreise gezogen haben? Bloß ein paar wenige Worte, Charisma unter’m Radar – und ab. Alles in allem ist das hier nicht gerade ein Auftritt für die Ahnengalerie des Preis für Popkultur.

Oder vielleicht doch?

Der Award „Hoffnungsvollste*r Newco

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Die Idee des „authentischen Pop“ kommt einem heute erschreckend normal vor, dabei ist es noch gar nicht so lange her, dass Künstler*innen in der Regel Interpret*innen waren. Text und Musik wurden woanders geschrieben.

Die Komposition lief durch unzählige Ohren, Augen und Hände, wurde gedreht, gewendet und beurteilt – um dann aufgeführt zu werden. Megastars wie Taylor Swift wollen heute wieder nahbar sein, vielleicht sogar nachvollziehbar, kaschieren also, dass sie – selbst, wenn sie wie Swift jeden Song selbst schreiben – letztlich ein Ende des langen Arms der Musikindustrie sind, die sie auf Welttournee schickt und zu Millionär*innen macht.

Was heißt dann noch „authentisch“, wenn man, wie die US-Künstlerin Billie E

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Sollte diese Anekdote stimmen, dann ist sie großartig: Angeblich, das erzählte Barbra Streisand kürzlich einem Reporter des Guardian, habe sie bei ihrem ersten bezahlten Soloauftritt im New Yorker Club Bon Soir im Jahr 1960 eine Weste vom Flohmarkt und Second-Hand-Schuhe aus den 20er Jahren getragen. „Und auf dem Weg dorthin dachte ich: Das hier könnte der Anfang von etwas Neuem sein …“

Das kann man wohl sagen. Die damals 18-Jährige hatte bereits Bühnenerfahrung, unter anderem sang sie wochenlang in einem Schwulenclub in Greenwich Village. Im Bon Soir, ebenfalls ein Lieblingsort der künstlerisch interessierten „gay community“, trat sie zwei Jahre lang auf, für eine Gage von 125 Dollar pro Woche – und zunächst a

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Zu dem Begriff „Trend“ gehört, dass er seine eigene Antinomie gleich mitbringt. Sobald etwas „Trend“ ist, ist es auch das Gegenteil. Der Songwriter und Sänger Jens Friebe weiß das: „Microdoser kommen in deine Stadt / Microdoser machen alles halb platt“ heißt es fröhlich im Eingangssong Microdoser seines neuen Albums Wir sind schön. Microdosing, die wissenschaftlich umstrittene, nicht valide, aber angesagte Selbsttherapie mit mikroskopischen Mengen von psychoaktiven Substanzen, soll – je nach Internetquelle – angstfrei, arbeitswütig oder zufrieden machen. Damit entfernt sich der Trend von der Intention, die Drogenkonsum ursprünglich verfolgte: Microdoser sind weder eskapistisch noch hedonistisch, weder n

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Adele ist King. (Queen in ihrem Fall, der Spruch stammt aus einer anderen Zeit.) Adele macht sich die Welt, wie sie ihr gefällt, und sie gefällt ihr selbstbestimmt: Wenn Adele Vinylplatten pressen lassen möchte, bucht sie (so maulte Kollege Ed Sheeran) vorab die weltweit einzigen beiden Fabriken für die Rohlinge aus. Und wenn sie möchte, dass man ihr neues Album „30“ als „Gesamtwerk“, und damit in der von ihr vorgesehenen Reihenfolge genießt, nimmt sie sich Spotify zur Brust, und bittet darum, den User:innen den „Shuffle“-Knopf, also die zufällige Wiedergabe, nicht mehr als Premiumfunktion anzubieten.

Auf Adeles freundliche Anfrage hat Spotify servil „Anything for you“ zurückgetwittert, seit Sonntag ist

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Der Begriff „Nonchalance“ kommt aus dem Französischen. Er bezeichnet die Fähigkeit, eigene Ideen zu verfolgen, ohne sich allzu sehr um andere zu scheren; unbekümmert auszuleben, wovon man überzeugt ist. Nonchalance ist also ein Talent, und ein schönes Wort. Das zu Stereo Total passt wie die Brille auf die Nase der im Februar verstorbenen Françoise Cactus, Gründungsmitglied der Band.

Denn nonchalant, mit Betonung auf den Nasallauten des Wortes, ist Stereo Total stets gewesen. Seit der Gründung Anfang der 1990er, als die französische Wahlberlinerin Cactus und der aus Kassel stammende Brezel Göring sich in der damals noch weit vom Hauptstadtdasein entfernten, schmuddeligen Kulturgrütze Berlin kennenlernten, ihre musikalischen U

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Es ist beeindruckend, wie sich lokale Eigenheiten im Hip-Hop US-amerikanischer Großstädte über Jahrzehnte niederschlagen. In New York baut man auf Jazz-Samples und kratzige Drums, in Los Angeles dominieren Synthesizer, und im Süden der USA geht der Bass des Roland-TR-808-Drumcomputers durch Mark und Bein. Die Bounce-Musik aus New Orleans zieht Inspiration aus den Gesängen des örtlichen Mardi Gras, der Erfolg von Crunk und Miami Bass ist vor allem der Verknüpfung der Musik mit dazugehörigen Tänzen zu verdanken, und der weltweite Erfolg von Trap wäre ohne die tatsächlichen Drogenumschlagplätze in Atlanta nicht denkbar.

Deutsche Hip-Hop-Hochburgen wie Berlin, Frankfurt und Hamburg haben zwar sicher ein Image, aber keine kulturelle Ver

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Für die neuere Popgeschichte war es ein Glücksmoment: 1996 beauftragte der Regisseur Baz Luhrmann die junge Band Radiohead, für seine Neuauflage von Romeo und Julia eine Filmmusik zu schreiben. Er gab ihnen die letzte halbe Stunde des Films als Anschauungsmaterial. Bandleader Thom Yorke zeigte sich begeistert von der Schlussszene, in der sich Claire Danes als Julia Capulet unter Tränen die Waffe an den Kopf hält und erschießt. Radiohead komponierten für den Abspann einen Song, der so gut gelang, dass er auf Wunsch der Band nicht auf dem Filmsoundtrack landete, sondern auf ihrem späteren Meilenstein-Album OK Computer.

Der Song hieß ganz funktional Exit Music (for a Film), „Abspannmusik für einen Film“, obwohl die Beteiligten wusst

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Es ist natürlich ein wenig übertrieben, wenn Trainspotting-Autor Irvine Welsh schreibt, diese Musik bringe wirklich jede Disco zum Bersten. Zu diesem Album kann man tanzen, das schon. Aber eher so, wie es Leute machen, die markant auf die 50 zugehen – oder diese schon überschritten haben.

It’s Great When You’re Straight ... Yeah, das Debüt des Happy-Mondays-Nachfolgers Black Grape erschien 1995, es folgte Stupid Stupid Stupid im Jahr 1997. Heute, 20 Jahre später, kommt mit Pop Voodoo ein neues Werk von Shaun Ryder und seinem langjährigen Mitstreiter Paul Leveridge alias „Kermit“ heraus, den ältere Brit-Hop-Spezialisten noch als „MC Kermit La Freak“ von den Ruthless Rap Assassins aus Manchester kennen könnten.

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Im Pop ist die Zukunft schon aus Prinzip ein Thema. Aber wenn sie tatsächlich mal um die Ecke lugt, mit ein paar schwer zu kategorisierenden Klängen und Rhythmen, kriegen die Leute sofort einen Schreck. Dann greift man doch lieber zum Altbekannten. Und die vielgepriesene Zukunft verkümmert zu einer weiteren ungenutzten Option.

Markus Popp kann das nicht verstehen. In einer minimalistisch-eleganten Altbauwohnung in Berlin-Wilmersdorf tüftelt der 48-Jährige an einer Musik, die er gern mit der Molekularküche des spanischen Kochs Ferran Adrià vergleicht. Adrià erschafft mit hohem Hightech-Aufwand Gerichte, etwa einen Tomatensalat, der intensiver und besser schmeckt als das im Biogarten geerntete Original. Popp arbeitet am Computer mit virtuellen Instrumen

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Tempest also. Nicht weniger, nicht mehr als ein Sturm. Die Anlehnung an den Größten erzählt schon fast die ganze Geschichte der Kate Esther Calvert, die mit 16 Jahren ohne Abschluss von der Schule ging und sich mit ihrem Künstlernamen an William Shakespeare orientierte.

Inzwischen hat Kate Tempest ihr halbes Leben einer Poesie verschrieben, die mit innerlichen Blütenstaubzimmern so wenig gemein hat wie mit den Ermunterungsreimen einer Julia Engelmann. Tempest steht so monolithisch wie abseits in der Landschaft, und dort steht auch ihr aktuelles Album Let Them Eat Chaos – angelehnt an Marie-Antoinettes angeblichen Kommentar: „Qu’ils mangent de la brioche“, also: „Let them eat cake.“

Tempest schreibt Gedichte, Romane und Theaterst

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Nach allem, was wir bislang über die Conditio humana wissen, verbringen wir den größten Teil unseres Lebens zwischen wehmütiger Rückschau und sorgenvollem Blick in die Zukunft. Der Moment, davon erzählt jedes kulturelle Artefakt, lässt sich weder festhalten noch irgendwann einholen. Für den Künstler bedeutet das tragischerweise, dass es kein Zurück gibt zu früheren Produktions- und Geisteszuständen, die das Schaffen einmal leicht und angstfrei erscheinen ließen. Nicht wenige scheitern an diesem Problem, das Ergebnis sind enttäuschende bis miserable zweite Platten, Bücher und Filme.

Gerade deshalb aber ist der britischen Band Metronomy, genauer gesagt dem für jeden einzelnen Ton verantwortlichen Joseph Mount, etw

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Helene Fischer hat ein Weihnachtsalbum aufgenommen, zusammen mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Stille Nacht ist drauf und Ave Maria. Und Vom Himmel hoch, da komm ich her, im Duett mit Xavier Naidoo. Ob in Shoppingzentren oder im Privatfernsehen, man kommt in diesen Tagen nicht an dem Werk vorbei. In 35 Songs manifestiert ein blonder Weihnachtsengel den zuckerglasierten Liederkanon zum Weihnachtsfest. In der „Deluxe Edition“ kriegt man noch zwei Christbaumkugeln obendrauf.

Nicht wenige Menschen blubbern bei so viel Besinnlichkeit spontan Lebkuchenkotze in den Glühweinbecher. Musikalisch gesehen herrscht an Weihnachten in Deutschland ein schmerzlicher kreativer Stillstand. In vielen Haushalten klebt auf der letzten Weihnachts-CD immer noch der DM-Preis.

Die Einzigen, die d

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Dieser Tage erscheint ein Popmusikalbum von mir, es ist ziemlich gut geworden, aber ich verstehe überhaupt nicht, was es bedeuten soll. Unter dem Namen Erfolg singe und spreche ich Stücke mit deutschen Texten; dabei hilft mir ein Chor, der sich mit einem gewissen Recht Der Beste Damenchor Aller Zeiten nennt.

Eigentlich wollte ich allein in Kneipenhinterzimmern zu komischen, eingespielten Geräuschen Texte vortragen, die sich durch eine gewisse Willkürlichkeit auszeichnen. Stattdessen habe ich jetzt einen Kleinchor zu organisieren und muss mit ihm Hymnen singen, die klingen, als wären sie für Selbsthilfegruppen komponiert. Ich bin bei einem einigermaßen namhaften Independent-Plattenlabel gelandet, es gibt ein bisschen Presse und Radio, wir gehen auf Tour, ve

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Ort der Entgleisung und des rustikalen Begehrens, Irrsinn, Spektakel: Das Oktoberfest ist ein filmischer Topos. Seit seinen frühesten Tagen hat das Kino das Treiben auf der Wiesn in Wochenschauen, Dokumentar-, Essay- und Reklamefilmen ganz unterschiedlich perspektiviert, wie eine mit Werken aus den Jahren 1910 bis 1980 reich gefüllte Doppel-DVD der verdienstreichen Edition Filmmuseum nun belegt. Das Spektrum reicht vom kleinbürgerlichen Biedersinn – „Schaut her, die Parade!“ – über Karl Valentins Körperakrobatik bis zu Percy Adlons auch wegen des lakonischen Kommentars hypnotisch faszinierender Sozialreportage Der echte Liliom (1978) über die wirsch nuschelnden Budenarbeiter.

Gut versteckt findet sich auch Herbert Achternbuschs lang verm

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Wenn wir Musik hören wollen, gehen wir ins Museum. Geben unsere Mäntel an der Garderobe ab und kaufen für 30 Euro eine Eintrittskarte. Setzen uns vor einer Vitrine dicke Kopfhörer auf und widmen uns ganz dem Kunstgenuss. So sähe der ideale Musikkonsum der Zukunft aus, ginge es nach dem Wu-Tang Clan. Das illustre Hiphop-Kollektiv aus Staten Island, New York, veröffentlicht dieser Tage mit A Better Tomorrow ein handelsübliches neues Album. Darüber hinaus aber hat es mit Once Upon A Time In Shaolin noch eine zweite Platte in die Welt gesetzt, die visionärer kaum sein könnte – was nicht an der Musik liegt, von der man bisher nur 51 Sekunden gehört hat. Sondern an dem Wert, der ihr beigemessen wird.

In den frühen Neunzigern setzte

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Raymond ist „Dynamit“, ein „Pirat“, eine „Atombombe“. Und er ist, mais oui, ihr Mann. Carla Bruni ist älter geworden. Wenn sie heute in „Mon Raymond“ von ihrem amoureux singt, der mal Präsident war, plaudert sie nicht über teuflischen Sex, wie einst im Song „Raphaël“ (über Enthoven, den schönen Philosophen und Vater ihres Sohnes). Sie redet lieber davon, wie „komplex, sentimental, aber taktisch“ ihr Mann ist. Und vor allem: „Wenn er den Rubikon überschreitet, gibt es keinen Zweifel mehr…“ Monsieur Wulff, – das ist ein Kompliment! Eine Stärke.

Aus Nicolas wird also Raymond, aus Diskretion heißt es. Aber jeder weiß, wem sie da schmeichelt. Hatte Sar

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Vier Töne vom Klavier, im unteren Register grummelnd, der Bass folgt, und schließlich steigt Wayne Shorter selbst ein: Orbits, eine Shorter-Komposition von 1967, geschrieben für das Miles Davis Quintett und lange nicht gehört, bildet den Auftakt zu Without a Net, seinem neuen Album.

Während Danilo Pérez am Klavier und der Bassist John Patitucci nur das zentrale Themenmotiv halten, durchschreitet Shorter mit ein paar eckigen Linien auf dem Sopransaxofon den tonalen Raum, vermisst seine Höhen und Tiefen, bevor er selbst in das Thema einschwenkt und die Handbremse löst. Orbits – nach all den Jahren, in denen der Saxofonist der Vergangenheit den Rücken gekehrt zu haben schien und seine Konzerte immer stärker wie Meditationen über die

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