Dylan Southern: „Das Ding mit Federn“ entstand, als ich ein Buch las, das mich zutiefst bewegte. Es ging mit einer Frage weiter: Wie nimmt man einen stilistisch innovativen Roman über Trauer, die aus drei unterschiedlichen Perspektiven erzählt wird (eine davon ist die einer Krähe!), ein Buch, das abwechselnd herzzerreißend, furchterregend, auf düstere Weise komisch und zutiefst bewegend ist – wie nimmt man dieses Buch und adaptiert es für das Kino, sodass es auch Filmfans fesselt und bewegt, die die Literaturvorlage vielleicht gar nicht kennen?
Max Porters Roman „Trauer ist das Ding mit Federn“ hat mich vom ersten Moment an begeistert. Es war ein Buch, von dem ich nicht wusste, dass ich es brauchte. Es ermöglichte mir, meine eigenen Erfahrungen mit Trauer und Verlust (sowie mit der Elternschaft) auf eine Weise zu betrachten, die mir vieles offenbarte, was ich seit Jahren mit mir herumgetragen hatte. Das Buch geht unverblümt und unsentimental mit den Themen Tod und Verlust um; es ist schroff, zärtlich, brutal, witzig, gütig und an manchen Stellen geradezu lächerlich. Ich war verblüfft, wie sich diese gegensätzlichen Aspekte zu einem Gesamtbild fügten, das mir auf eine Weise Zugang zu echten menschlichen Wahrheiten verschaffte, wie ich es noch nie zuvor erlebt hatte.
Wir sind es so sehr gewohnt, dass Trauer als „Prozess“ dargestellt wird. In der Sprache der Selbsthilfe wird uns gesagt, dass wir diesen Prozess in fünf klar abgegrenzten Phasen durchlaufen müssen, um schließlich geheilt und wieder ganz auf der anderen Seite anzukommen.Dieses Buch hat genau diese abgedroschene, allzu vereinfachte Sichtweise als Unsinn zurückgewiesen. Eine Geschichte, die nicht versuchte, sich vor der chaotischeren Realität der Trauer zu verstecken, und es dennoch schaffte, hoffnungsvoll und äußerst unterhaltsam zu sein. Bei dieser Adaption war es mein Ziel und meine Priorität, eine filmische Sprache zu finden, die hoffentlich dem nahekommt, was Max auf dem Papier erreicht hat. Ich wollte mich zunächst auf das Genre und den Schrecken der Trauer konzentrieren (der Film bewegt sich ja von vornherein sehr stark in diesem Bereich) und dann den Blick auf etwas Einzigartiges erweitern, das sich von allen anderen Filmen unterscheidet.
Ich konnte die Struktur zwar nicht auf genau dieselbe Weise einsetzen wie in einem literarischen Werk, aber ich wusste, dass ich auf eine ähnliche Weise mit ihr spielen wollte, die die zeitlichen Aspekte der Trauer widerspiegelte. Ich wollte untersuchen, wie sich Zeit ausdehnen kann, und die Wendepunkte beleuchten, die ein Verlust zwischen Erinnerung und Gegenwart schafft; ich wollte eher die Zeit der Trauer als die Echtzeit überbrücken. Und dann war da noch die Frage nach der Krähe, diesem vielleicht realen, vielleicht aber auch nur imaginären Wesen, das die Familie durch ihre Trauer begleitet.
Ich bin ein riesiger Fan von Monsterfilmen und praktischen Spezialeffekten, und mir war von Anfang an klar, dass die Krähe eine echte Präsenz sein sollte, keine CGI-Kreation. Die Herausforderung bestand darin, die Skurrilität der Idee mit absoluter Überzeugung anzunehmen. Das hier ist zwar Independent- Kino, aber das Publikum muss an Crow als Figur glauben. Damit das gelingen konnte, mussten die Schauspieler am Set an die Krähe glauben, und ich musste als Filmemacher an sie glauben. Wir hätten die raffinierteste CGI der Welt einsetzen können, aber ich glaube nicht, dass die Darbietungen der Kinder und des Vaters dann so gut auf die Präsenz der Krähe abgestimmt gewesen wären. Aus diesem Grund sind wir den klassischen Weg gegangen und haben ihn durch eine Kombination aus Prothesen, der körperlichen Darstellung von Eric Lampaert und der brillanten, rauen, schrillen Stimme von David Thewlis zum Leben erweckt.
Benedict Cumberbatch schlüpfte mit einer Überzeugungskraft in die Rolle des Dads, die den Zuschauer geradezu in ihren Bann zieht. Die beiden Nachwuchsschauspieler Richard und Henry Boxall verkörperten die Rollen seiner Söhne auf eine Weise, die man einfach nur lieben muss. Max Porter begleitete das Projekt als äußerst engagierter Unterstützer des Films und schaffte es sogar in einer Art Meta-Cameo auf die Leinwand! Es war keine naheliegende (oder leicht zu adaptierende) Buchvorlage, daher bin ich unglaublich stolz auf den Film, den wir gemeinsam gedreht haben. Dieser Film durchläuft verschiedene Emotionen: Er ist beängstigend, gewalttätig, zärtlich, albern, kann herzzerreißend sein, aber letztendlich strahlt er Hoffnung aus. Für mich gelingt es dem Film, obwohl er in seiner Grundhaltung unverkennbar britisch ist, etwas Ehrliches über die Kraft der Liebe angesichts der Verwüstung durch den Verlust auszudrücken.
Biografie:
Dylan Southern ist ein renommierter britischer Filmemacher, der für seine Fähigkeit bekannt ist, authentische, menschenzentrierte Geschichten zu erzählen. Southerns Arbeit im Bereich des Dokumentarfilms hat große Anerkennung gefunden. Sein für den Grammy und den Grierson Award nominierter Film „No Distance left to run“ (2010) begleitet die Band Blur; und „Shut up and play the Hits“ 2012), eine Chronik des „allerletzten Konzerts“ von LCD Soundsystem, feierte auf dem Sundance Film Festival Premiere und gilt weithin als einer der prägenden Musikdokumentarfilme seiner Zeit. Zuletzt feierte sein Film „Meet me in the Bathroom“ (2022), der auf Lizzy Goodmans Buch über die New Yorker Musikszene der frühen 2000er Jahre basiert, beim Sundance Film Festival Premiere und kam unter großem Beifall der Kritiker in die Kinos.
Als eine Hälfte des Regisseur-Duos „thirtytwo“ hat Southern preisgekrönte Werbekampagnen für globale Marken wie Apple, Nike, Samsung und VW sowie wirkungsvolle Projekte wie zwei aufeinanderfolgende Spots für die ITV-Kampagne „Britain Get Talking“ zum Thema psychische Gesundheit und „The Heaviest Backpack“ für die BBC-Spendenaktion „Children in Need“ inszeniert. Die Arbeit von thirtytwo, die für ihren filmischen Realismus und ihr Engagement für die Darstellung von Orten und Menschen bekannt ist, die in der Werbung nicht immer zu sehen sind, wird regelmäßig in den Jahresrückblicken der Fachpresse vorgestellt und wurde mit zahlreichen Preisen aller bedeutenden Werbefestivals ausgezeichnet, darunter Cannes Lions, British Arrows, Creative Circle, Shots und Kinsale Sharks. Southerns Spielfilmdebüt „Das Ding mit Federn“ ist eine Verfilmung des gefeierten Romans von Max Porter. Der Film, bei dem Southern Regie führte und das Drehbuch schrieb, zeigt Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle.
