Diese Arbeit entstand in einem größeren Kontext von Klimaangst, kulturellen Kämpfen, politischer Unsicherheit und zunehmend düsteren Zukunftsaussichten. Indem wir die ZAD in der Zeit nach ihrem siegreichen Kampf als Thema wählten, wollten wir Zeugen für einen möglichen künstlerischen, intellektuellen, kommunalen, gemeinschaftsorientierten und sozialen Weg aus der ökologischen Krise sein. Wir ahnten nicht, dass in dieser Zeit eine neue ökologische Bewegung – „Les Soulevements de la Terre“ – aus der Oberfläche der ZAD aufsteigen, in die Gegenwart hineinwirken und die kommenden Schritte neu definieren würde.
Ben Russell war 2019 von Los Angeles nach Frankreich umgezogen, und angesichts seiner langjährigen Beschäftigung mit den utopischen Möglichkeiten des kollektiven Lebens – die sich in seiner Zeit bei saramakkischen Dorfbewohner*innen, in Underground-Musikszenen und baltischen Kommunen zeigte – fühlte er sich schnell zum ZAD als konzeptionellem und physischem Ort hingezogen. Er kontaktierte seinen
Freund, Mitarbeiter und Koproduzent Guillaume Cailleau, einen in Berlin lebenden französischen Filmemacher und Produzenten, um mit ihm gemeinsam an einem Film im ZAD in Notre-Dame-des-Landes zu arbeiten. Guillaume war in der ländlichen Umgebung Westfrankreichs aufgewachsen und hatte sich ein starkes Interesse an der Untersuchung von Produktions- und Widerstandssystemen bewahrt – und seine Antwort war ein schnelles und entschiedenes „Ja“.
Bei unserem ersten Besuch auf der ZAD trafen wir auf eine bunt gemischte Gruppe von politischen Denker*innen, utopischen Träumer*innen, militanten Hardliner*innen, Bio-Milchbäuer*innen und Kindern aller Altersgruppen, die sich über ein Stück Wald und Ackerland verteilten, das die grobe Form eines Flughafens hat, der nie gebaut wurde. Während das besetzte Land der ZAD landschaftlich eher bescheiden ist, bedeutet die Anwesenheit an irgendeinem Ort der ZAD, dass man sich der alternativen Zeitlinie, die durch den Widerstand entstanden ist, physisch bewusst ist: Wäre der Flughafen realisiert worden, wäre die kollektive Bäckerei ein Souvenirladen, der dichte Birken- und Eichenwald, eine Landebahn. Die Kammmolchpopulationen in den Feuchtgebieten würden nicht mehr existieren und das einwöchige Symposium der radikalen Bäcker*innen hätte nie stattgefunden. Im Zusammenhang mit dieser besonderen
Widerstandsbewegung werden alle Nebensächlichkeiten zu Hauptsachen.
Um Zugang zu dieser Gemeinschaft von mehr als 10 Kollektiven und Einzelpersonen zu erhalten, waren im Laufe eines Jahres zweimonatliche Besuche von 1–2 Wochen erforderlich. Bei diesen Besuchen aßen und schliefen wir vor Ort und arbeiteten zusammen mit den Mitgliedern der ZAD beim Holzhacken, Unkrautjäten in den Gemeinschaftsgärten, Abtragen von Mauern und Brotbacken. Es war wichtig, in der ZAD präsent zu sein, um die Zeit der ZAD zu spüren, und angesichts der kritischen Beziehung der ZAD zur medialen Repräsentation und wie sie in den Spitzenzeiten 2012 und 2018 überrannt wurde, war es wichtig, sich bei der Arbeit mit dieser vielfältigen Gruppe langsam und überlegt anzunähern.
Als Filmemacher haben wir immer verstanden, dass Form und Inhalt direkt aufeinander abgestimmt sind, und deshalb war es besonders spannend, mit einer Gruppe von Menschen zu arbeiten, für die Handlung und Überzeugung untrennbar miteinander verbunden sind. Die Utopie ist notwendigerweise eine gemeinsame Sache, und das Kino ist einer der besten Orte, um sie zu verwirklichen – eine Zeit, die immer ankommt, immer präsent ist und immer wieder verschwindet. Aus diesen Gründen ist das Kino das beste Mittel, um die ZADistische Utopie zu hinterfragen, zu zeigen und zu einem Modell für das Leben in und durch die ökologische Ungewissheit der Gegenwart zu machen.
– Guillaume Cailleau und Ben Russell, Regisseure von DIRECT ACTION
