Wer diesen Sommer in den Urlaub nach Frankreich fährt, kennt das Bild: hektische Wartehallen, überfüllte Bahnhofskioske, ein schneller Griff zum nächstbesten Bestseller. Doch fünf französische Bücher zeigen, dass die literarische Landschaft unseres Nachbarlandes weit mehr zu bieten hat als das, was an der Kasse ausliegt – von brennenden Wäldern über stillgelegte Hochöfen bis zur Wüste Mesopotamiens. Welche Lektüre lohnt sich wirklich, wenn man Frankreich abseits der Klischees verstehen will?

1. Atemlos in den Flammen: „Bis alles brennt“ von Hélène Laurain

Wer in diesem Sommer nach Frankreich schaut, kann nicht ignorieren, dass Hitze und Brände im ganzen Land unbarmherzig und lebensfeindlich zugeschla

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Papa. Mit einer einfachen Anrede ihres Vaters, René Goscinny, beginnt der erste und zugleich letzte Brief, den Anne Goscinny anlässlich seines 100. Geburtstages an ihn richtet. Der bereits 1977 unerwartet an einem Herzinfarkt verstorbene Comicautor erlangte Weltberühmtheit als Erfinder von Asterix und Lucky Luke. Nicht verwunderlich also, dass die Erinnerungen seiner Tochter mit denjenigen der Öffentlichkeit verschwimmen, die sie in Das Klimpern der Schlüssel biografisch verarbeitet.

Es ist auch eine literarische Hommage an die Form des Briefs, der sich hier allerdings als Einbahnstraße entpuppen muss. Der Vater kann ihr nicht mehr antworten. Mit ihrem kindlichen Ich lässt Anne den Moment der Todesnachricht Revue passieren. In der bestechenden Logik einer

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Im Laufe seines Lebens isst ein durchschnittlicher Deutscher vier Rinder, vier Schafe, zwölf Gänse, 37 Enten, 50 Schweine und 950 Hühner. Gut 60 Prozent der Anbauflächen in Deutschland gelten ausschließlich der Produktion von Tierfutter, um das System der Massentierhaltung am Laufen zu halten. In allen entwickelten Ländern bewegt sich der jährliche Pro-Kopf-Verzehr auf ähnlichem Niveau.

Damit das geneigte westliche Kulturbürgertum das Leid hinter diesen Zahlen nicht komplett verdrängt, braucht es Geschichten. Im besten Fall solche, die mehrere Perspektiven einnehmen – etwa die des Fleischproduzenten, des Fleischkonsumenten und des Tiers. Letztere ist am schwersten zu vermitteln, und dennoch versucht es der niederländische Schrift

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Faschismus ist keine Meinung – so lautet ein griffiger Social-Media-Slogan und nun auch der Titel des neuen Buches von Deutschlands angriffslustigstem Historiker und Publizisten Ilko-Sascha Kowalczuk, der mit den Ostdeutschen (soll man sagen: wieder einmal?) hart ins Gericht geht.

Kowalczuk präsentiert sich darin als leidenschaftlicher Verteidiger der Demokratie und Freiheit gegen den dräuenden Faschismus, auf den wir im Osten lediglich einen Vorgeschmack erhalten – auch im Westen der Republik ist er schließlich auf dem Vormarsch. Er wiederholt seine Anklagen gegen jene Ostdeutsche, die sich in „Ostdeutschtümelei“, also eine Verklärung der ostdeutschen Kollektividentität und DDR-Vergangenheit, flüchten.

Er attackiert seine Lieblingsf

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Bei den sogenannten Necker-Würfeln, den zweidimensionalen Zeichnungen dreidimensionaler Würfel, weiß man nicht genau, wo vorne ist und wo hinten. Necker-Würfel sind indifferent und zieren zahlreiche Mosaike in Rom.

Die diesjährigen Bayreuther Festspiele sind ebenfalls so etwas wie ein Necker-Würfel. Zum 150. Jubiläum changieren hier unablässig Innen- und Außenansichten: Auf der einen Seite der unbedingte Wille zu feiern, auf der anderen die harsche Kritik am Umgang der Festspiele mit ihrer eigenen Geschichte und Wagners Antisemitismus.

Der Druck auf die Festspielleitung war groß – und ihre Reaktion mutig. Katharina Wagner holt mit Rienzi ausgerechnet eine Oper auf die Premierenbühne, die bislang nicht zum Bayreuth-Repertoire geh

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Am Vor-Vorabend des Berliner CSD platzt das Haus der Kulturen der Welt aus seinen stahlbetonierten Nähten. Das studentische bis kulturbetriebige Publikum nimmt die langen Schlangen vor der Kopfhörerausgabe routiniert in Kauf, das Französisch von Édouard Louis und Didier Eribon wird simultan übersetzt.

Während die Rosa-Luxemburg-Stiftung regenbogenfarbene Fächer mit der Aufschrift „Es gibt nur zwei Geschlechter: Faschisten und Antifaschist*innen“ verteilt, stolpert man bei der Platzsuche über übermäßig vertretene Tote-Bags des „MÄRZ“-Verlags, schaut in von Hornbrillen und Schnauzern gesäumte Gesichter, die einem alle irgendwie bekannt vorkommen.

Als sich auch die letzten älteren Damen – eine Pe

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In Texten über die DDR wird oft vergessen, dass es neben Funktionären, Karrieristen, Mitläufern und umgeschulten Nazis auch Idealisten gab. Und so wie heute gab es auch vor 80 Jahren Geflüchtete, die sich ihrem Herkunftsland und nicht zuletzt der Muttersprache verbunden fühlten und zurückgingen. Für Kommunisten war Westdeutschland keine Option, denn Antikommunismus gehörte dort zur Staatsräson.

1961, als die Mauer gebaut wurde, war Helga Kurzchalia 13 Jahre alt, so alt wie der „andere deutsche Staat“. Sie hat also einen Großteil ihres erwachsenen Lebens in dem schon verhärteten, abgesperrten kleinen Land verbracht, und sie war die Tochter solcher Remigranten. Kommunisten, zumal solche, die von Nazis, Nachbarn und Ariseuren a

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Gerade kam eine neue Hiobsbotschaft für die SPD. In einer aktuellen Umfrage kracht sie in Sachsen-Anhalt auf 5 Prozent, muss also um den Wiedereinzug in den Landtag kämpfen. Passendes Timing für die ARD-Doku, die sich mit dem Absturz der einstigen Volksparteien beschäftigt, so bitter das ist.

Der Film beginnt mit Angela Merkels Auftritt in Finsterwalde, wo sie im September 2017 niedergeschrien wurde. Die Journalistin Jana Hensel ist damals dabei gewesen und erinnert sich. Sie hatte Merkel danach einen offenen Brief geschrieben. Ach nee, denkt man kurz, nicht wieder diese Szene. Weiß man doch alles. Aber dann geht die Dokumentation Volksparteien ohne Volk – Im Osten gescheitert? noch viel weiter zurück. Jan N. Lorenzen und Ann-Marie Amthor beschäftig

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Bei der immer wieder erstaunlichen Wechselwirkung zwischen Film und Leben schießt Disney momentan den Vogel ab. Der von den Pixar Studios in gewohnter Qualität hergestellte neue, fünfte Toy-Story-Teil behandelt nämlich ausgerechnet den aktuell hitzigsten aller Mediendiskurse: das Bildschirmzeit-Dilemma oder die Frage, ob und wie Kinder sich mit digitalen Medien beschäftigen.

Die als wertkonservativ geltende Disney-Familie zeigt in Toy Story 5 die achtjährige Bonnie, Besitzerin der Cowgirl-Puppe Jessie, zunächst als introvertiertes Mädchen, das Schwierigkeiten hat, Freundschaften zu schließen, und sich – zur Freude der „Toys“ – lieber mit seinem Spielzeug beschäftigt, wenn auch immer allein.

Bei der Recherche nach poten

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Lange Tage, leichte Lektüre und, richtig angegangen, auch große Literatur: Genau dafür steht der Sommer. Fünf Klassiker stellen wir vor, die sich gerade jetzt zu lesen lohnen: Romane, die an der Côte d'Azur, in Algier, an der Ostsee, in New York und im besetzten Marseille angesiedelt sind und den Sommer als Moment der Erkenntnis schildern. Doch was haben diese so unterschiedlichen Bücher eigentlich gemeinsam? Und weshalb passen ausgerechnet sie so gut zur Hitze wie kaum ein anderes Genre?

1. Liebe ist nicht immer ein Spiel: „Bonjour Tristesse“ von Françoise Sagan

Als das Debüt 1954 erschien, wurde es sogleich hitzig diskutiert. Kaum ein Roman hat den mediterranen Sommer so nachhaltig geprägt wie Françoise Sagans Bonjour Tristesse.

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Ein detailreiches Buch bringt Licht ins Dunkel von Cum-Ex, Wirecard & Co.Der Autor, BSW-Chef Fabio De Masi, schildert, wie reale Agententhriller die deutsche Sicherheit gefährden – und Politiker dabei nicht nur wegsahen, sondern mitwirkten. Eine Kampfschrift von David gegen Goliath

Geld, Macht, Verbrechen. Von Finanzskandalen, Wirtschaftskriminellen und Geheimagenten – der Titel klingt populistisch wie ein Krimi. Milliarden-Steuertricks à la Cum-Ex/Cum-Cum, Geldwäsche, Porno und Glücksspiel, russische Oligarchen oder Wirecard: Das sind die Stichworte für den Kampf von David gegen Goliath, dessen Rhetorik bisweilen etwas dick aufgetragen wird.

Er, der tapfere De Masi, ehrlicher Sohn aus einfachen Verhältnissen, würde sich „niemals vor

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Kulturkampf hin oder her, die wahre Kontroverse rund um Christopher Nolans Film Die Odyssee gibt sich nicht mit inhaltlichen Details wie Werktreue oder Sprachduktus ab, sondern konzentriert sich auf die Frage nach der Form. Sie lautet: Welches ist das richtige Format, um Die Odyssee zu schauen?

Schöpfer Nolan hat die Richtung vorgegeben: Seine Epos-Adaption ist der erste Spielfilm, der vollständig mit analogen IMAX-Kameras gedreht wurde, woraus folgt, dass weder die große Leinwand eines IMAX-Kinos mit digitaler Projektion noch eine analoge 70mm-Leinwand ganz genügt. Das beste Erlebnis, die größte Nähe zu den Intentionen des Autors, verspricht allein ein IMAX-70mm-Kino.

Nun gibt es davon weltweit (!) lediglich 41. Davon 25 in den USA, neun in Kanada, drei in

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Alle reden von der Zeitenwende, von autoritären Zwängen, manche warnen vor dem drohenden Faschismus. Auch im Kulturbetrieb spielt das Thema eine immer größere Rolle. Kein Wunder, dass Antonio Gramscis berühmtes Zitat von 1930 gerade wieder Konjunktur hat: „Das Alte stirbt und das Neue kann nicht zur Welt kommen: Es ist die Zeit der Monster.“

Publizistin Şeyda Kurt hat sich das Schlagwort von der „Zeit der Monster“ als Titel für ihren Debütroman ausgeliehen, der von bereits begonnenen und noch kommenden Kämpfen gegen die autoritäre Wende erzählt. Der 280-seitige Roman, ein schrilles Popspektakel, ist ein eigenwilliger, nicht immer ganz einfacher Text, der aber bei fortlaufender Lektüre unheimlich Fahrt aufnim

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Heißer Sommer: Systemerhaltender Gute-Laune-Zwang

„Wolkenloser Himmel und der Wind der schweigt / kaum zu glauben wie das Barometer steigt!“ Doch im zum Kult gewordenen „Musikfilm der Gruppe Johannisthal“ wird der titelgebende „Heiße Sommer“ nicht nur durch Temperatur generiert.

Denn die elf Leipziger Mädchen und zehn Jungs aus Karl-Marx-Stadt, allen voran „Stupsi“ (Chris Doerk), für deren Pixiecut kein anderes Wort als „keck“ passt, und Kai (Frank Schöbel), dessen Schlagerkarriere später vor allem im Duett mit Doerk ins Rollen kam, treibt auch zwischenmenschliche Hitze: Um die blonde Brit (Regine Albrecht) keilen sich mit Kai und Wolf (Hanns-Michael Schmidt) nämlich gleich zwei Galane, obwohl Kai

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Man kennt sich: Mackie Messer kann im Londoner Stadtteil Soho nur frank und frei sein Unwesen treiben, weil sein ehemaliger Kamerad von der Front inzwischen der Polizei vorsteht. Betrügereien und Prügeleien, Ausschweifungen und Dekadenz – dem Banditen sind keine Grenzen gesetzt. Drum zögert er auch nicht, das moralisch fragwürdige Geschäft seines Schwiegervaters in spe, des Kriminellenbarons Jonathan Jeremiah Peachum, zu übernehmen, das Profit aus dem Mitleid der Menschen schlägt. Doch der Widerstand in der Unterwelt wächst.

Es ist bezeichnend, dass Brechts mit allerlei Wortwitz, Gesang und Boulevard angereicherte Dreigroschenoper gerade in diesen Tagen wieder Konjunktur hat. Sei es das Nationaltheater Mannheim, das Schauspiel Stuttgart oder das

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Dass die Odyssee einmal zum umkämpften Posten im Kulturkampf zwischen rechts und links werden würde, hätte man sich in Prä-Social-Media-Zeiten kaum vorstellen können. Oder wenn, dann allenfalls mit umgekehrten Vorzeichen: Ähnlich wie bei Wolfgang Petersens Troy 2004 wäre das Filmmarketing wohl eher darum bemüht gewesen, die Neuadaption als modern und fortschrittlich anzupreisen, um sie von der Patina von Pflichtlektüre und Altsprachlichem Gymnasium zu befreien. Aber das ist das Wunder der neuen Zeiten: Irgendwo erscheint ein Bild vom Set und die digitale Welt besteht auf einmal aus lauter Altsprachen-Strebern mit Expertise in griechischer Mythologie, Antikenarchäologie und neuesten Fakten zum „Bronzezeitkollaps“.

Angestiftet von

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Mit 82 Jahren müsste Mick Jagger eigentlich langsamer werden. Stattdessen klingt er auf dem neuen Rolling-Stones-Album energiegeladener als seit Jahrzehnten. Bei der Vorstellung des 25. Stones-Albums erklärte er: „Das Ding an dieser Platte ist, die Stones sind eine Rockband, die aber auch Balladen, Country oder Dance-Musik draufhat. Wir bleiben also nicht in einem einzigen Stil hängen.“ Aber kann eine Band, die seit über 60 Jahren im Geschäft ist, nach so vielen Jahrzehnten überhaupt noch etwas wirklich Neues sagen?

Zugegeben, die Stones haben auch ein paar Alben eingespielt, die nicht ganz auf Touren kommen. Aber Foreign Tongues setzt die kreative Wiedergeburt fort, die 2023 mit Hackney Diamonds begann, dem ersten Album mit neuen Stones-Songs seit

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Angesichts des milden Lichts, in das der historische Abstand die DDR zunehmend taucht, gerät fast in Vergessenheit, in welchem Maß Baufälligkeit und Verfall die Bausubstanz in den meisten (Innen-)Städten des Landes kennzeichneten. Kaum jemand, selbst unter den Zeitzeug*innen, erinnert sich noch deutlich daran, wie sehr Niedergangsmelancholie und Stillstand seinerzeit Stadtbild und Lebensgefühl prägten.

Halle an der Saale steht exemplarisch dafür, gerade weil es die einzige deutsche Großstadt war, die im Zweiten Weltkrieg dank glücklicher Umstände nicht großflächig zerstört wurde. Genau das bedeutete jedoch auch, dass hier besonders viel historische Bausubstanz erhalten blieb, die über Jahrzehnte dem Verfall ausgesetzt war

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Wie riecht Verwahrlosung? Nach kalten Kippenstummeln in einem ungeleerten Aschenbecher auf der Toilette? Lederjacken? Brisk-Frisiercreme? Bierpisse? Brennendem Hochbett? Nach alldem riecht es in dem Debütroman von Lilli Tollkien, und wenn man diesen liest, also riecht, dann ist man einer Verwahrlosung fast hautnah ausgesetzt.

„Der Geruch meiner Kindheit setzt sich zusammen aus Schwarzer-Krauser-Tabak, Bier und stockiger Wäsche. Aus Sperma, Haschisch und Überbackenem“, schreibt Tollkien als Protagonistin Lale. Die wächst – nach einem kurzen Aufenthalt im Kinderheim – in einer Männer-WG in einem Berliner Hausprojekt auf. Weil die Mutter bereits in der Schwangerschaft und auch danach vor allem mit einer Heroinsucht und diversen Gefängnisauf

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Es war wie eine Proklamation dessen, was schon lange in der Luft lag: Fünf namhafte Größen des deutschen Kinos, İlker Çatak, Tom Tykwer, Nora Fingscheidt, Kurdwin Ayub und Helene Hegemann, bekennen sich beim Filmfestival in Cannes zum neuen Naturalismus. Verbrieft in einem festen Regelwerk, sollen Schauspieler:innen kein Make-up tragen und allzu künstliche Mittel in Schnitt und Montage gemieden werden. Auch muss das Internet aus dem Produktionsprozess herausgehalten werden.

„Dogma 25 Germany“ beruft sich auf das Manifest „Dogma 95“ der dänischen Regisseure Lars von Trier und Thomas Vinterberg. Auch „Dogma 25“ wurde in Kopenhagen initiiert. In einem Gründungstext, der sukzessive Filmschaffende in ganz Europa inspirie

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Noch nie musste eine Serie so enden wie The Bear. Die Serie machte sich zunächst einen Namen als reines Vehikel für Vorwärtsdrang: die Geschichte eines ausgebrannten Spitzenkochs, der geholt wird, um das Sandwich-Restaurant seines verstorbenen Bruders zu retten. Über acht atemlose Episoden hinweg sahen wir, wie Carmy immer wieder von den Belastungen des Jobs durchgeschüttelt wurde – Streitereien, Ansprüche, ein versehentlicher Messerstich –, während er versuchte, den Laden nach seinen Vorstellungen neu aufzubauen.

Rückblickend hätte das wahrscheinlich die gesamte Serie sein sollen. Denn The Bear war so unbändig darauf aus, dorthin zu gelangen, wo er hinwollte, dass er, als er endlich ankam, keine Ahnung mehr hatte, wie es weiterg

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Alles beginnt mit einer Bloßstellung. Die 16-jährige Lea, gespielt von der Newcomerin Frida Hornemann, wird vor die Kameras gezerrt und bald auch weitere Teile ihrer Familie. Sie hat es in eine Castingshow à la The Voice of Germany geschafft. Nun wird sie aus dem Unterricht geholt und soll Rede und Antwort stehen.

Man kennt solche Szenen zur Genüge aus dem Fernsehen: Da werden Aufstiegsmärchen konstruiert. Eine glückliche Fügung des Schicksals, als könne man von jetzt auf gleich zu den Stars und Gewinnern gehören. „Was macht dich aus?“, wird die Teenagerin von einem TV-Redakteur gefragt. Ihr Vater, gespielt von Max Riemelt, reagiert im Hintergrund leicht beschämt bis maßregelnd auf ihre Unsicherheit. Aber was antwortet man a

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Romane dienen immer häufiger als Vorlagen für Theaterstücke wie ihre Autoren wiederum zunehmend als Gegenstand von Romanen. Zuletzt etwa Jan Koneffkes Imagination einer Liebesaffäre von Joseph Roth (Im Schatten zweier Sommer) oder Colm Tóibíns Einfühlung in Thomas Manns Verschwiegenheiten, Familienleben und Schreiben (Der Zauberer). Nun hat sich Michael Kleeberg einen anderen Großen der Literatur des 20. Jahrhunderts vorgenommen: Ernest Hemingway, dessen Schreiben denkbar konträr zu Thomas Manns ausgestellten Verborgenheiten war.

Von Hemingways Leben schien zeitlebens wenig unter der Oberfläche stattzufinden. Zu lebensgierig, trinkfreudig, männersportiv stellte er sich aus. So verdeckten denn leicht die Klischees vom jugendlichen Kriegs

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Ein verlassener Bahnhof im ländlichen Thüringen. Hier lebt eine Familie auf dem Abstellgleis. Ein Elternpaar, sechs Kinder. Kind um Kind wird geboren, ganz so, als sei die Mutter süchtig nach dem Gefühl des Anfangs, dem ein Zauber innewohnt. Nur verwandelt sich jedes neue Baby in ein Kind, das seinen eigenen Weg geht und der Mutter entgleitet. Der Mutter fehlt etwas; der Familie fehlt etwas.

Anousch Muellers Lori ist ein Roman über ein verlorenes Kind, eine verlorene Mutter und die Trostlosigkeit, die das Beschweigen des Verlusts mit sich bringt. So obliegt es der ältesten Tochter Leni, das Familiengeheimnis zu lüften: Sie erinnert das beschwiegene Fehlen der Schwester Lori. Das Schweigen hat einen Grund: Am Anfang der Geschichte steht der Versuch der DDR-

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Es war Richard David Precht, der ungewollt auf das Konto der Frankfurter Schirn Kunsthalle einzahlte: Ende Mai hatte er im ZDF-Video-Podcast Lanz + Precht verkündet, die Künstliche Intelligenz trete derzeit als Schlussstein einer Entwicklung in Erscheinung, die schon seit einigen Jahrzehnten anhalte: „Jeder kann Kunst machen, aber Kunst hat auch keinerlei gesellschaftliche Bedeutung mehr.“

Precht lieferte Schirn-Direktor Sebastian Baden auf diese Weise eine willkommene Steilvorlage. In einem Kommentar unter dem entsprechenden Instagram-Post des Senders („Killt KI die Kunst?“) warb Baden für einen Besuch seines Hauses: „Go and see art & The World Through AI“. Ob Precht die Mitte Juni eröffnete Ausstellung an der Schirn seitdem tats&

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Da ist es nun endlich, das Porträt der Kanzlerin a. D. für die Ahnengalerie. Präsentiert im Bode-Museum, vor Familie (Schwester und Mann), Bekannten (Verlegerin Kerstin Gleba, Peter Altmaier) und sehr ausgewählter Presse – für den Freitag zum Beispiel war kein Platz. Aber egal, es gibt ja tausende Handyvideos vom spannenden Moment. Es gibt sogar Handyvideos von abgefilmten Handyvideos. Und davon hat jemand auch noch ein Aquarell gemalt. Mehr meta geht kaum.

Aber man kann seit diesem Mittwoch auch einfach ins Museum gehen. Dort hängt es nun, im Saal, der der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts gewidmet ist. Im Bode-Museum, weil Angela Merkel das schon als Mädchen mochte. Außerdem wohnt sie nebenan. Sie kann sich also jeden Tag hier ansc

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JD Vance, US-Vizepräsident und treuester Gefolgsmann Donald Trumps, hat ein Buch über Glaube, Sucht und Erlösung geschrieben. Im Zentrum von Communion steht die biblische Frage: „Was muss ich tun, um gerettet zu werden?“ – nicht im banalen Sinne von „Wie sichere ich mir einen Platz im Himmel“, sondern als dringender Aufruf, ein ganzes Repertoire zerstörerischer Annahmen und Gewohnheiten zu hinterfragen, das von der Mehrheitskultur gutgeheißen wird. Doch wie passt das zusammen mit einem Politiker, der eine der korruptesten Regierungen der jüngeren US-Geschichte mitträgt?

Vances berühmtes erstes Buch Hillbilly Elegy erzählte unter anderem davon, wie Drogensucht ganze Generationen der ländlichen Armen geprägt

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Es ist wieder passiert. Eine Serie stieg vom Geheimtipp zu Everybody’s Darling auf, um dann für den Rest ihrer Laufzeit die gewonnenen Fans immer wieder neu zu enttäuschen. Mit der fünften Staffel ging nun also The Bear zu Ende, das tapfere, hässliche Entlein unter den TV-Erzählungen, aus dem vielleicht zu schnell ein schöner Schwan wurde. Und statt das geschliffene Endprodukt zu bewundern, sehnen sich viele nach den rauen Anfängen zurück.

Zu kaum einer anderen Serie der Post-Corona-Ära konnte man als Zuschauer*in eine so intensive parasoziale Beziehung aufbauen wie zu Christopher Storers The Bear. Die Serie landete 2022 ganz ohne Werbekampagne auf Disney+. Die acht Folgen der ersten Staffel erzählten mit einprägsamer Unmittelbark

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In unzähligen Comedy-Serien und RomComs der späten 90er und frühen 00er Jahre begegnet einem immer wieder die folgende Szene: Eine Gruppe junger Freunde in einem schicken Restaurant, zwei Frauen stehen auf. Die am Tisch verbliebenen Männer gucken hämisch und fragen auf der Jagd nach dem comic relief mit performativer Verwunderung: „Wieso geht ihr Frauen eigentlich immer zusammen aufs Klo?“

Eine Frage, wie das Patriarchat im Schafspelz, steckt doch in ihr bereits die misogyne Mitteilung, dass Frauen nicht zu verstehende Fremde seien. Praktisches Ergo für alle Sexisten: Man muss gar nicht erst versuchen, ihren Sorgen und Begehren Raum zu geben. Wo diese dagegen sogar wortwörtlich Raum finden, ist eben dieser so oft herabgewürdigte öffen

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Zum Tod von Ernst Jünger 1998 notierte der Lufthansa-Pilot und Beat-Poet Jürgen Ploog in sein Tagebuch (nachzulesen im Schreibheft 106, S. 144): „Das Insektische an ihm. Vom Konservieren der Tierkörper zum Konservierten. Jetzt wird klar, dass der Konservative auf ein einziges Wahrnehmungsschema festgelegt ist. Er kann nur wahrnehmen, was nicht in Bewegung & bereits festgelegt ist.“

Das ließe sich überprüfen an Jüngers Umgang mit Banine. Umm-El-Banine Assadoulaeff (1905–1992) stammte aus einer Bakuer Öldynastie, floh vor der Roten Armee nach Paris, war Haute-Couture-Model und Journalistin. Ihre Aufzeichnungen sind eine Überraschung. Wie der Herausgeber schreibt, „Jünger radikal aus der Perspektive eine Frau betrach

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Die Unzufriedenheit, mit der das Cliffhanger-Finale der vor zwei Jahren erschienenen zweiten Staffel vom Publikum aufgenommen wurde, löst sich mit der ersten Folge in Luft auf. Denn die alles entscheidende Schlacht, die an den Anfang der dritten Staffel von House of the Dragon, der mit viel Aufwand produzierten Prequel-Serie zu Game of Thrones gesetzt wurde, ist ein zur See und zur Luft ausgetragenes Spektakel, das einem mit der gewaltsamen Gemengelage den Atem verschlägt.

An der Seite seines unehelichen Sohnes Alyn (Abubakar Salim) bekämpft die mit Rhaenyra verbündete „Seeschlange“ Lord Corlys (Steve Toussaint) die frisch eintreffende, für Rhaenyras verfeindete Halbbrüder kämpfende Flotte. Als Rhaenyra (Emma D'Arcy) zu dieser Schlacht mit ihre

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Der Marxismus kannte Stufen: Auf den Kapitalismus folgen Sozialismus und Kommunismus. Im Sozialismus, so die Theorie, muss der Staat noch in die Wirtschaft eingreifen, was nicht ohne Gewalt geht. Erst mit der Zeit würden die Menschen zwanglos solidarisch produzieren und der Staat endlich absterben: Diesen Endzustand nannte Marx Kommunismus.

Zu ihm bekannte sich Kohei Saito in seinem Buch Systemsturz von 2022. Dort propagierte der Philosoph eine neue Utopie, den Degrowth-Kommunismus, eine hierarchielose Demokratie. Vier Jahre später nun verabschiedet er sich davon. Im neuen Buch heißt der Zielbegriff „Dunkler Sozialismus“.

Die Überlegung ist, dass der Klimawandel uns so große Aufgaben stellt, dass wir auf staatliche Zwangsmaßnahmen zu ihrer Bewäl

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Dass ein deutschsprachiger Song außerhalb der Bundesrepublik auf große Resonanz stieß, ist schon ein paar Jährchen her. Als die Westberliner Sängerin Nena mit ihrer Band 1983 einen Song über 99 Luftballons und die destruktiven Potenziale „Kalter“ Kriege schrieb, dachte sie ganz sicher nicht daran, einen „viralen Hit“ zu komponieren – oder dass ihr Lied jenseits des damals noch geteilten Deutschlands überhaupt verstanden würde.

Die USA erreichte der Song nur, weil Christiane Felscherinow, bekannt als „Christiane F.“ aus Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, zur Bewerbung des Films in eine US-amerikanische Radiosendung eingeladen wurde und die entsprechende Kassette dabeihatte. Obwohl das US-Publikum den Text wohl üb

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OST und WEST ist seit 2008 auf den großen Spiegeln im Treppenhaus des Gropius Baus zu lesen. Der Künstler Dani Karavan thematisierte damit die Lage des repräsentativen Gebäudes am einstigen Mauerverlauf mitten durch Berlin. Schon 1990 hatte Raffael Rheinsberg vor dem Gebäude 100 Kabeltrommeln aufgereiht – 50 aus dem Osten, 50 aus dem Westen. Und 1997 blickte die Ausstellung Deutschlandbilder auf 60 Jahre deutsche Kunstentwicklung seit 1933. Mehrere ostdeutsche Kommentatoren kritisierten damals, dass die Kunst aus der DDR nicht präsent genug war. Vor allem die jüngere, nonkonforme Kunstszene der DDR fehlte. Von ostdeutschen Künstlerinnen keine Spur.

Nun hat es noch einmal fast 30 Jahre gedauert, bis mit Gabriele Stötzer in diesem Bau die er

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Würden Sie Urlaub machen wollen auf einer nebligen Insel ohne Wlan, mit lückenhaftem Handyempfang und von Stürmen geplagtem Wetter? Einer Insel mit ziemlich düsterer Geschichte dazu noch? So sollen ihre Bewohner während eines besonders lang tobenden Sturms im Jahr 1786 in Kannibalismus verfallen sein. Auch wenn der Bürgermeister Tom Loftis (Matthew Rhys) sich beeilt, darauf hinzuweisen, dassdas nicht sofort geschah, sondern ganze vier Tage dauerte.

Loftis möchte aus Widow’s Bay, der fiktiven Insel der binnen weniger Wochen zur Kult-Serie aufgestiegenen Apple-Produktion, eine Touristen-Attraktion machen. Das war der Aufhänger der ersten Staffel, die davon erzählte, wie ihm das zunächst überraschend gut gelingt. Trotz der Warnungen

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Vicente Valentim hat eine These, die aufhorchen lässt: Der rasante Aufstieg rechtsextremer Parteien in Europa sei gar nicht die Folge eines gesellschaftlichen Rechtsrucks. Vielmehr seien die menschenfeindlichen Einstellungen schon lange vorhanden gewesen – sie wurden nur bisher nicht offen gezeigt. Doch jetzt, so der portugiesische Politologe, hätten sich die Bedingungen geändert: Ressentiments können ungeniert geäußert werden, die sozialen Normen dagegen verlieren an Kraft. Mit seinem provokanten Erklärungsmodell sorgt der junge Wissenschaftler international für Furore – und liefert einen neuen Blick auf ein beunruhigendes Phänomen unserer Zeit.

Im Jahr 2007 fragte der portugiesische Sender RPT seine Zuschauer, wen sie für den w

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Wie schaffen wir es angesichts der Klimakrise raus aus dem Wachstumszwang? Der japanische Philosoph Kohei Saito plädiert in seinem neuen Buch Am Ende des Fortschritts für einen „dunklen Sozialismus“: keine Utopie, sondern die beste Möglichkeit, in den Ruinen des Klimakollapses zu überleben. Zentral für seine Überlegungen ist eine Kritik an den Ideen von taz-Wirtschaftskorrespondentin Ulrike Herrmann, die eine grüne Kriegswirtschaft fordert. Im Gespräch mit dem Freitag antwortet sie auf Saitos Kritik.

der Freitag: Frau Herrmann, der Philosoph Kohei Saito bezieht sich in seiner neuen Veröffentlichung „Am Ende des Fortschritts“ immer wieder auf Ihr Buch „Das Ende des Kapitalismus“. Hätten Sie beim Schreiben g

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Obwohl der zunehmende Zwang zur Eventisierung jeglicher kultureller Ereignisse eine zwiespältige Entwicklung ist, bietet er zuweilen Erstaunliches. Am Freitag zum Beispiel wurde man bei der Berliner Premiere von Staffel 3 der HBO-Max-Serie House of the Dragon, dem Prequel zu Game of Thrones, zunächst ins Kino International geleitet.

Dort warteten Drachenköpfe und -eier auf Influencer:innen, die sich in ihrem Stilmix aus Gothic und Fantasy-Spitzenkleidern und – trotz Bullenhitze – tapfer dazu kombinierten Lederstiefeln eifrig davor fotografierten. Einige trugen sogar jene kunstvoll geflochtenen Zopffrisuren, die, egal ob bei Prinzessin Leia oder Daenerys Targaryen, stets ein ganz klein wenig an die Mode in Büchern wie Nesthäkchens Backfischzeit oder an da

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Politisch düstere Zeiten haben nicht selten gute Musik provoziert: Ohne Margaret Thatchers eiskalten Neoliberalismus wären die derben Provokationen der Sex Pistols vielleicht gar nicht denkbar gewesen. Und während Ronald Reagan regierte, entsprangen der US-amerikanischen Punk-Subkultur eine ganze Ära von heute legendären Bands.

Auch Israel ist politische Turbulenzen gewohnt. Aus linker Sicht stand es um das Land aber wohl noch nie schlechter als in seiner gegenwärtigen Realität. Sowohl früher als auch heute sind es, wie so oft, Künstlerinnen und Künstler, die auf extreme Situationen mit extremer Subversion, aber auch mit Nihilismus, Solidarität oder Humor zu antworten wissen. Hier sind fünf Bands, welche die israelische Subkultur d

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Paris, London, Loch Ness, Florenz und eine Mondnacht in Venedig: Bärbel Bohley wusste, dass die meisten ihrer DDR-Mitbürger neidisch auf ein solches Reiseprogramm gewesen wären. Sie selbst jedoch konnte Eiffelturm und Uffizien nicht genießen.

Denn die DDR-Bürgerrechtlerin war 1988 nicht freiwillig im Westen, sondern nach zweiwöchiger Haft wegen „landesverräterischer Agententätigkeit“ mit Sohn und Partner aus ihrem Land hinausgetrickst worden. Sie hatte es keinesfalls verlassen wollen. Dafür hatte sie den Unterhändlern des Staates zwar das Versprechen für eine Rückkehr nach sechs Monaten abringen können – ein Novum! –, doch dessen Erfüllung war gänzlich offen.

Diese erzwungene Reise steht im Zen

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Ob Meditation, Yoga oder Qigong: Achtsamkeitsübungen sind für Millionen Deutsche zur täglichen Praxis geworden. Sie dienen als heilsames Rezept gegen Stress und Erschöpfung in einer hektischen und anstrengenden Gegenwart. In-Sich-Ruhen, neue Kraft tanken, konzentriert, zufrieden und gelassen sein, resilient werden: In solch privater Selbstoptimierung gelten Konflikte und Belastungen als persönliche Probleme, die individuell bewältigt werden müssen.

Gesellschaftliche Ursachen geraten dabei aus dem Blickfeld: Nur noch das eigene Innere scheint im Kult um die Achtsamkeit gestaltungsfähig – die Welt drumherum ist angeblich nicht (mehr) veränderbar.

Die Flensburger Journalistin und langjährige Hörfunkredakteurin Kathrin Fischer, die sei

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„Uns nimmt man die armen Zehen auch noch weg, viele von uns hinken fürchterlich“, weiß die Taube zu berichten. Ähnlich sieht es bei den Schweinen aus. Sie „sollen sich jetzt auch selbst beschauen, das spart den Tierarzt ein“. Am Ende zählt jeder Körperteil in der Schlachtung. „Sogar den Darm reißen sie uns geschickt heraus, um uns selbst dort hineinzustopfen“.

Genug der Existenzen, die nichts wert sind? Von wegen! Ebenso kann es Geflüchtete, die Europas Zäune überwinden, treffen. „Da soll keiner drüber, auch keiner, der wieder ein Mensch wird, und von Menschen haben wir genug.“ Das ist unverkennbar der Sound von Elfriede Jelinek. Ihr neuestes Werk, das zunächst als Prosaband erscheint und

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„Widow’s Bay“ – Wenn man trotzdem lacht

Als Geheimtipp kann man die Apple-Serie Widow’s Bay mittlerweile nicht mehr bezeichnen. Kein Geringerer als Guillermo del Toro, selbst Spezialist für Horror mit einem gewissen Etwas (Pans Labyrinth), pries sie auf X mit den Worten an, es handle sich um die beste Streaming-Serie seit Langem und sei „zweifellos eine der faszinierendsten Meisterleistungen narrativer Taschenspielerei im Genre“. Woraufhin der legendäre japanische Videospieleerfinder Hideo Kojima berichtete, sie habe ihn so in den Bann gezogen, dass er die ihm verfügbaren neun Folgen am Stück bingen musste.

Widow’s Bay handelt von einer Insel vor der Küste Neuenglands, die sowohl von der bedrohlichen Natur als auch durc

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Als Möbelladenbesitzer Clark (Chiwetel Ejiofor) im Keller seines Ausstellungsraums auf ein Portal zu einem geheimnisvollen Reich der „Hinterzimmer“ stößt, fällt es ihm schwer, das seiner Therapeutin Dr. Mary Kline (Renate Reinsve) zu erklären.

„Ich habe da einen Ort entdeckt ….“ Dieser an sich harmlose Satz summiert den speziellen architektonischen Horror, den Backrooms, der neueste Thriller des US-amerikanischen Filmstudios A24, heraufbeschwört. Er entführt in die „liminal spaces“, die „Schwellenräume“ von Büros, verlassenen Einkaufszentren und anderen unbehaglichen Orten zwischen hier und dort.

Der 20-jährige Kane Parsons ist der jüngste Regisseur, mit dem das Studio je zusammengear

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Im Aufmerksamkeits-Ranking der Untergangsszenarien rangiert der Faschismus derzeit vor der Klimakatastrophe. In der Zukunftsprognose des Philosophen Kohei Saito indes fungiert das eine als Erklärung für das andere: Die Menschen werden sich in nationalen Banden zusammenschließen, die um das Wenige kämpfen, das bleiben wird, wenn die Ernten ausfallen und das Wasser über die Ränder tritt.

Am Ende des Fortschritts versprach keine Wohlfühllektüre, und tatsächlich handelt es sich bei dem neuen Buch des mit ökomarxistischen Analysen bekannt gewordenen Saito um eine naturwissenschaftlich fundierte Apokalyptik. Saito geht von einem Temperaturanstieg um bis zu drei Grad Celsius bis 2100 aus. Aus den drastischen Auswirkungen, die das etwa auf Weidefl&#

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Die Nachricht musste erst mal verdaut werden: Zwei kleine Horrorfilme, Backrooms und Obsession ihre Titel, gedreht für zusammen kaum elf Millionen Dollar, schlagen an der Kinokasse Mandalorian & Grogu, die 160 Millionen Dollar teure Produktion aus dem Star-Wars-Franchise. Und dann steckten hinter den Horrorfilmen auch noch ein 20-Jähriger mit Youtube-Serie als Filmografie und ein Internet-Comedian mit einer übersichtlichen Menge an Followern. Mandalorian & Grogu dagegen war nach sieben Jahren wieder der erste Star-Wars-Film im Kino, mit Namen wie Pedro Pascal, Jon Favreau und Nick Nolte auf dem Plakat. Was ist da passiert?

Auch wenn die Zahlen sich wieder korrigiert haben – weltweit und auf längere Sicht wird Mandalorian & Grogu doch das größe

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Die Schweiz ist natürlich ein merkwürdiger Ort, um über Arbeit nachzudenken. Das Land, von dem man vermutet, dass dort vor allem das Geld arbeiten würde. In dem sich Jahr für Jahr im Juni Menschen treffen, um Kunst zu kaufen und zu verkaufen. Was für sich genommen eine komische Arbeit ist. Aber genau das möchte der Basel Social Club in diesem Jahr: über Arbeit nachdenken.

Der Basel Social Club wurde 2022 von einer Gruppe von Kulturschaffenden gegründet und soll in der Woche der Messe Art Basel ein unabhängiger Ort für Kunst sein. Was immer das heißen mag. Jedes Jahr zieht das Format an einen anderen Ort. Eine Mayonnaise-Fabrik oder eine Privatbank waren bisher Orte, an denen Kunst, Performances, und Musikaufführungen gezeigt u

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„Gegenkultur“ – das Wort riecht nach Rauch. Nach brennenden Barrikaden und angezündeten BHs, nach Timothy Learys Parole „Turn on, tune in, drop out“ und Landkommunen, in denen Haschrebellen biodynamisch in die Erde griffen. Wer anders assoziiert, denkt vielleicht an die Stonewall Riots in der New Yorker Christopher Street, an Gay Pride und die Black-Panther-Party mit ihrem demonstrativ zur Schau getragenen Waffenarsenal – oder an den Magnetbanduntergrund der DDR, jenen vom Punk infizierten Widerstand der Achtziger.

Was Gegenkulturen von bloßen Subkulturen unterscheidet, ist ihr Anspruch: keine Nischen, sondern Konfrontation. Nicht Duldung, sondern grundsätzliche Absage an die herrschenden Werte. „Wollt ihr Teil des Problems sein oder

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Das Ruhrgebiet ist die symbolische Heimstatt bundesdeutscher Arbeitskämpfe: von den frühen Aufständen der Bergarbeiter im 19. Jahrhundert über Proteste gegen Zechenschließungen in den 1960er und 70er Jahren bis hin zu den Streiks während der flächendeckenden Deindustrialisierung zum Ende des 20. Jahrhunderts.

Eine Kunstausstellung, die sich, zumal in der Ruhrmetropole Gelsenkirchen, diesem Thema widmet, will legitimerweise Menschen ins Museum holen, indem sie an deren unmittelbare Erfahrungswelt anknüpft. Gesellschaftliche Konflikte übersetzt sie ins Ästhetische und rechnet örtliche Vorkommnisse ins Globale hoch. Ganz andere Frage: Wo beginnt und endet die Arbeitswelt überhaupt, in einer Zeit, da Arbeit und Freizeit sich oft zu ein

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Vier Frauen sind hochkonzentriert in die eigene Arbeit versunken, scheinen sich nichts zu sagen zu haben. Am Band entstand 1987 als Auftrag des Rates des Kreises Schmölln. Die in Ostberlin geborene Malerin Sabine Slatosch führte dafür intensive Gespräche im Glühlampenwerk NARWA.

Obwohl ihre Entwürfe für ein Triptychon zum Thema Mensch und Umwelt heftig kritisiert wurden, gehörte es 1987 zu den Werken, die auf der X. Kunstausstellung der DDR hingen. Seit Anfang der 90er-Jahre war das Bild verschollen. Es brauchte die Anfrage eines Dresdner Ausstellungsteams, um sie im Depot im Lindenau-Museum in Altenburg zu finden.

Als Leihgabe hängt der Dreiteiler nun in der Ausstellung Produktive Unruhe, die sich Kunst, Publikum und Alternativkultur der DDR in d

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