ARIADNE AUF NAXOS durch Hans Neuenfels

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Marina Prudenskaya (als Komponist) und Brenda Rae (als Zerbinetta) in der der neuenAriadne auf Naxos an der Staatsoper im Schiller Theater | Foto (C) Monika Rittershaus

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Hans Neuenfels hat nunmehr eine seiner schlüssigsten und schönsten Operninszenierungen gemacht, und Ingo Metzmacher hat sie jetzt musikalisch einstudiert und dirigiert; Premiere war am letzten Sonntag - wir haben in der Staatsoper im Schiller Theater die zweite Vorstellung besucht...

Ariadne auf Naxos von Hofmannsthal & Strauss ist ein gesungenes Gedicht der Extraklasse! Dieses kongeniale Werk, aus zwei Abteilungen bestehend, offenbart den Kunst-und-Leben-Gegensatz (so wie ihn beispielsweise Thomas Mann im Tonio Kröger anriss, in dem Doktor Faustus diabolisch diagnostizierte und in seiner Schwanengesangsprosa vom Tod in Venedig aufs Unendliche ausklingen ließ) an sich. Es geht um Hell & Dunkel, lustig/traurig, leicht und schwer, Mehrsam- und Einsamkeit oder wie alle diese zwischenmenschlich-merkwürdigen "Diskrepanzen" heißen mögen. Zwei bzw. drei Gestalten aus der überbordenden Dramatis personae sind die Verwirklicher der angesprochenen Konflikte resp. ihre ausführenden Stellvertreter: Zerbinetta, Ariadne/Komponist.

Jener sadistisch anmutende Komponier- und (etwas später) Umgestaltungsauftrag eines steinreichen Mäzens in Wien setzt das konfrontative Aufeinanderschlagen der Gemüter blitzartig in Gang - die dunkeltraurigschwere Einsamkeitsmusik des Komponisten (Marina Prudenskaya) soll zum Event gehellt, gelustigt und geleichtet werden; so was scheint dem Auftraggeber mittels einer anwesenden Komödiantengruppe möglich - Zerbinetta (Brenda Rae) führt diese an.

Die Oper selbst, die schlicht bloß Ariadne heißt, fördert in griechisch-kitschiger Manier eine vollkommen irre Hauptperson zutage, eine liebensunwerte Gestalt, die man(n) von Anfang an nur meiden wollen würde, weil sie einfach schaurig-schwierig ist (Camilla Nylund spielt und singt sie) und daher wohl besser auf die Couch gehörte.

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Spielerisch und sängerisch gerät die Aufführung zu einem wahren Wurf; man weiß nicht, wo und wie man seinen Enthusiasmus bändigend kanalisieren soll.

Gyula Orendt (Harlekin) oder Elisabeth Trissenaar (Haushofmeister) geben ihren Affen Zucker; Roman Trekel (Musiklehrer) oder Roberto Saccà (Bacchus) "kümmern" sich um ihre jeweiligen Schützlinge; der Saccà wächst in dieser Rolle zusätzlich noch über sich hinaus...

Die Staatskapelle Berlin spielt in 1-A-Besetzung, und genauso klingt sie auch. Es bleiben keine Wünsche offen!

Kann schon sein, dass diese Produktion Jahrzehnte laufen wird - falls sich das Haus dann die entsprechende Besetzung [so wie gestern Abend] willig leistet.

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Puppenspieler JARNOTH und Camilla Nylund (als Ariadne auf Naxos) an der Staatsoper im Schiller Theater | Foto (C) Monika Rittershaus

[Erstveröffentlichung von Andre Sokolowski am 18.06.2015 auf KULTURA-EXTRA] http://vg08.met.vgwort.de/na/545a67967ba044e9a27ec3b335a302d5