Pınar Karabulut inszenierte IL TRITTICO an der Deutschen Oper Berlin

Vor 17 Jahren lief Il Trittico zuletzt im Hause an der Bismarckstraße. Inszeniert hatte ihn Katharina Wagner (damals 27 Lenze jung) und heimste sich hiermit ein mir noch immer in den Ohren nachdröhnendes Wutgebrüll der traditionsfanatischsten Konservatisten unter den anwesenden DOB-Zuschauern ein; da war richtig was los.

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Jetzt bestellte Intendant Dietmar Schwarz die multitalentierte Pınar Karabulut (36), die unlängst mit ihrer Parkdeck-Inszenierung von Turnages Greek an der Deutschen Oper Berlin debütierte, für die Regie zu dem Puccini-Dreiteiler.

Ich war bereits total für sie gestimmt, nachdem ich vor zwei Jahren ihren als Soap-Opera gefilmten Edward II. in der Mediathek vom Schauspiel Köln am Heimrechner verfolgte; geplant hatte sie eigentlich eine "normale" Inszenierung der Palmetshofer'schen Übersetzung des Marlowe-Stücks, aber wegen Corona modelte sie alles, was ihr vorher für die Bühne vorschwebte, zu einer 6-teiligen Filmchenserie um; das fand ich schon genial gemacht.

Jetzt also kümmerte sie sich um die drei großen kleinen Opern mit viel, viel Schmachte & Schmalz:

Il tabarro (Der Mantel)...
"...zeigt eine düstere Dreiecksgeschichte im Schiffermilieu auf der Pariser Seine. Der Aktionsradius der Figuren ist äußerst eng, eine geschlossene Welt der verschwiegenen Sehnsüchte und unterdrückten Träume. Konflikte wie seelische Wunden brechen auf und können nur noch in einem Akt der Zerstörung gelöst werden: im brutalen Mord aus Eifersucht."

Suor Angelica...
"...als rein weiblich besetztes Stück ein Solitär in der Operngeschichte, kreist ebenfalls um die Fragen von Leben und Tod: Die Nonne Angelica sieht nur die Selbsttötung als letzten möglichen Akt der Befreiung aus einem fremdbestimmten Leben."

Gianni Schicchi...
"...schließlich stellt in der Tradition der commedia dell’arte als eine Groteske und bitterböse Komödie den Menschen als Spieler und habgierigen Betrüger ins Zentrum."

(Quelle der Kurzplots: deutscheoperberlin.de)

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Die Grundidee der Inszenierung war, dass sie das Triptychon als einen übergreifenden "Handlungsstrang" begreifen wollte und ihm diesbezüglich einen so allgemein (und konkret) wie möglich aussehenden und/ oder sich anfühlenden "Grundplot" verpasste à la Liebe-Lust-und-Leid bzw. Alle-gehen-in-die-Grube. Dabei bezog sie sich konzeptionell (und kompliziert) auf Dantes sog. Dreischritt seiner Göttlichen Komödie sprich: Hölle, Fegefeuer, Paradies; selbige drei Stationen wies sie dann auch, und in dieser ordentlichen Reihenfolge, 1. dem Mantel, 2. der Schwester und 3. dem Schicchi zu. Das war und ist selbstredend vollkommen verkopft und ging infolge überhaupt nicht auf.

Ungeachtet seines intellektuellen Überbaus tat dieser schräge, schrägste, um nicht gar zu sagen allerschrägste Abend theatralisch funktionieren, was in erster Linie freilich mit Karabuluts Talent, Figuren auf der Bühne logisch aufzustellen, zu bewegen und v.a. zu lustvollstem Schauspielen zu motivieren, insgesamt zusammenhing. Das ausführende Personal konnte und wollte derart seinen kollektiven Trieb am Spiel nicht unterdrücken, und so schwappte diese ausufernde positive Stimmung - bis auf eine Minimalentgleisung im Finale von Suor Angelica, bei dem die Titelheldin mit einer von ihr durch suizide Zauberkrauteinnahme herbeigeführten Menstruationsattacke schockte - über, und das Publikum schien letztlich außer Rand und Band gewesen zu sein.

Sowohl die Einheitsbühne Michaela Flücks als auch (und mehr noch!) die Kostüme von Teresa Vergho assoziierten, jedenfalls bei mir, die bunt-ballernde Machart Herbert Fritschs, die bis dahin sowas wie ein Alleinstellungsmerkmal von ihm gewesen war. Es gab dann also viel zu sehen, und ich staunte über die gigantischen Frisuren, die Aufpolsterungen unter den Klamotten, die geschminkten und gezeichneten Maskierungen etc. pp. Ein visueller Rausch der Extraklasse!

Misha Kiria beherrschte anfangs als blondgescheitelter Heino-Hüne mit integriertem Killerinstinkt das Geschehen in Il tabarro, sein maskuliner Gegenspieler (mit herausschmetterndem "italienischen Tenor": Jonathan Tetelman) war da a priori völlig chancenlos, ja und das hätte wohl auch seiner insgeheimen Geliebten (Carmen Giannattasio) von Anfang an klar sein müssen; nur der Hirsch mit dem größten Geweih obsiegte, und so ist's halt wie im Tierreich.

Kiria räumte dann auch schauspielernd & stimmlich als Gianni Schicchi ab!

Und eigentlich müssten alle weiteren Neben- oder Kleindarsteller namentlich genannt sein - ich beschränke mich auf meine persönliche Lieblingsprotagonistin Annika Schlicht; sie agierte - als einzige in allen drei Stücken - geradezu rampensauhaft. Wenn ein Haus mit so einer Sängerdarstellerin gesegnet ist, hat es die halbe Miete bereits rein. Geniale Frau!

Bei Suor Angelica hatten wir es anstatt mit Nonnen und Novizinnen vielmehr mit insektenartigen Wesen, die ihrerseits (je nach sozialer Stellung) mit stilisierten Hirschhornkäferinnengeweihen bekopfschmuckt waren, zu tun. Einzig Violetta Urmana (als böse Tante von Angelica) torpedierte dieses Gliederfüßerstelldichein allein durch ihr urplötzliches Erscheinen; und sie spielte besser als sie sang.

Mané Galoyan war dann auch noch - nach ihrem großartigen Angelica-Auftritt - die Lauretta, Gianni Schicchis leibliche Tochter.

John Fiore leitete das puccinierfahrene Orchester der Deutschen Oper Berlin, den übersichtlichen Nonnen- und Novizinnenchor studierte Jeremy Bines ein.

Eventaffin.

[Erstveröffentlicht auf KULTURA-EXTRA am 01.10.2023.)