Kunstfest Weimar 2019

Wenn selbsternannte Patrioten auf dem Theaterplatz in Weimar demonstrieren und eine geplante Kunstveranstaltung dafür auf einen anderen Platz ausweichen muss, ist es mit der Heimstatt der deutschen Klassik und Geburtsstadt der deutschen Demokratie wohl nicht mehr allzu weit her. Kunst findet zumeist seine Plätze selbst und ist dabei auch nicht allzu wählerisch. So auch in Weimar, wo anlässlich des dort jährlich stattfindenden internationalen Kunstfests, die ganze Stadt bespielt wird. Zum Auftakt sogar mit einem Reenactment (unter der Leitung des türkischen Theaterregisseurs Nurkan Erpulat) der verfassungsgebenden Nationalversammlung in Weimar am 21. August 1919. Also vor genau 100 Jahren an genau jenem Platz, den (und die Segnungen der Demokratie) nun rechtsnational gesinnte Kräfte für sich beanspruchen.

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Die Oper #1 - Am Kreis (Für den Anfang) - Die Berliner Opernkompanie Novoflot versucht sich an der Neuschreibung der Geschichte der Oper

Weniger politisch, dafür nicht minder enthusiastisch, geben sich die Berliner Opernkompanie Novoflot und MitstreiterInnen bei der Neuerfindung von nichts geringerem als der Gattung Oper. Die Oper #1 - Am Kreis (Für den Anfang) heißt der erste der auf drei Teile angesetzten europaweiten Musiktheater-Koproduktion, die im September an der Berliner Volksbühne zu sehen sein wird. Dabei gehen Novoflot davon aus, dass die heute praktizierte Oper nicht mehr den antiken Idealen ihres Erfinders, den sie natürlich in Claudio Monteverdi ausgemacht haben, folgt, sondern lediglich repräsentativen Zwecken. Ein nicht unbekannter Vorwurf, dem in weiten Teilen auch das postdramatische Theater folgt. Für die Oper folgt nach Novoflot daraus, mal eben die gesamte Entstehungsgeschichte der Oper umzuschreiben. Anlass sind die festgestellt 15 fehlenden Monteverdi-Werke, die nun nach ganz neuen Gesichtspunkten neu geschaffen werden sollen.

Klingt wahnsinnig theoretisch, was das ganze Unterfangen dann letztendlich auch ist. Als Einführung im Stadtraum gibt es dazu eine fast schamanische Beschwörung, bei der der Mädchenchor der Singakademie zu Berlin mit Eintänzerin Ichi Go beschwörende Formeln murmelnd und singend über den Herderplatz läuft, Bücher mit Opernpartituren herumträgt und die virtuos dröhnende Kehlkopfgesangsstimme eines weiteren Opern-Schamanen aus einer Box schallt. „Wenn alles gesagt ist, dann werden die Stimmen süß, dann kommt die Oper.“ ist das wiederholte und von Heiner Müller aus einem Gespräch mit Alexander Kluge über die japanische Oper stammende Postulat dieser kleinen Performance, die dann auch wieder vor dem E-Werk, einem aufgelassenen Straßenbahndepot, das das Nationaltheater Weimar seit ein paar Jahren als zweite Spielstätte nutzt, erklingt.

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Drinnen wird dann erstmal fleißig weiter theoretisiert, und ein an der Decke hängender Kugellautsprecher unterhält sich mit einem verzerrten Hintergrundrauschen aus dem Off über den Quantensprung. Performer Raphael Clamer philosophiert dazu über die Evolution der Oper ganz ohne den Einfluss von Menschen. 16 Millionen Jahre Zeit sich zu entwickeln. Eine Art Space-Oper, deren Klang man sich hier vorzustellen versucht, was allerdings zunächst noch recht sparsam umgesetzt wird. Eher wie Free-Jazz klingt das, was das 5-köpfige Mini-Opern-Orchester hier performt. Der immer wieder eingestreute Text, wenn nicht von Novoflot, stammt von Alexander Kluge aus dessen Erstem imaginären Opernführer und aus Tausend Plataeus von Gilles Deluze und Félix Guattari über die denkende und fühlende Oper, was dann doch etwas kopflastig erscheint.

Gesungen wird dann natürlich auch noch sehr schön von der Sopranistin Yuka Yanagihara, die dann auch endlich Montevedis Orfeo ins Spiel bringt. Auch Referenzen zur schon erwähnten japanischen Operntradition gibt es noch, die Tänzerin Ichi Go performen darf, bevor dann wieder der Mädchenchor auftritt. „Was wäre wenn?“ ist die große Frage des sicher recht sympathischen Abends über die Neuschreibung der Geschichte der Oper, mit dem man allerdings nie so richtig warm wird.

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Zauberland - Eine Musiktheater-Produktion von Katie Mitchel nach Robert Schumanns Liederzyklus Dichterliebe mit neuen Texten von Martin Crimp

Nicht zur Klassik, sondern zur deutschen Romantik zählen der Dichter Heinrich Heine und der Komponist Robert Schumann, die sich Theaterregisseurin Katie Mitchell für Ihre Musiktheater-Produktion Zauberland ausgesucht hat. 1840 vertonte Schumann nach einer komplizierten Lebensphase vor der Heirat mit der Pianistin Clara Wieck 20 lyrische Gedichte aus Heines 1827 erschienenem Buch der Lieder. 16 davon umfasst der Liederzyklus Dichterliebe, Grundgerüst des szenischen Liederabends, der nach der Uraufführung im April im Pariser Theater Bouffes du Nord nun beim Kunstfest Weimar seine Deutschlandpremiere feierte.

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Katie Mitchell verbindet Schumanns Dichterliebe außerdem mit einem aktuell-politischem Thema, dem Krieg im Nahen Osten. Nun ist ja das lyrische Ich in der Romantik zumeist ein an Liebeskummer und Weltschmerz leidender Mann. In Mitchells Inszenierung stellt nun die US-amerikanische Sopranistin Julia Bullock eine junge Frau aus Syrien dar, die nach dem Tod ihres Geliebten nach Europa flieht. Den lyrisch-melancholischen Liebesgedichten Heines stellt Mitchell dazu neue Texte des britischen Dramatikers Martin Crimp gegenüber, die vom belgischen Komponisten Bernard Foccroulle vertont wurden.

Eine durchaus fruchtbare Gegenüberstellung romantischer Lyrik mit der Dichtung und dem aktuellen Geschehen der Gegenwart. Mitchell findet dazu eindrucksvolle szenische Bilder, die zwischen traumverlorenen Gemütszuständen der Frau auf der Flucht und ihren traumatischen Erlebnissen realer Gewalt changieren. Immer wieder wird dabei die Sängerin von einer Gruppe Männer entkleidet und in ein rotes oder schwarzes Kleid gesteckt. Auf einer Bahre wird der Leichnam des Geliebten unter einem blutbefleckten Laken hereingefahren. Die melancholische Lyrik Heines und ihre entsprechend romantische Vertonung Schumanns werden durch die strengen, minimalistischen Klavierkompositionen (beides vorgetragen vom französischen Pianisten Cédric Tiberghien) und die surreal-düsteren, englischen Texte Crimps, die das Trauma der Frau verdeutlichen, konterkariert.

Ein assoziativer Bilderreigen zu Liedern wie Im wunderschönen Monat Mai, Aus meinen Tränen sprießen oder Ich grolle nicht, die szenisch sparsam, stumm, aber anschaulich von Ben Clifford, Natasha Kafka, David Rawlins, Raphael Zari performt werden. Kafka spielt nicht nur das Traum-Double der jungen Frau im Hochzeitskleid, sondern später auch deren Tochter, mit der die Schwangere per Boot nach und Zug durch Europa flieht. Dargestellt wird das durch so einfache Mittel wie ein auf Rädern hereingerolltes Zugabteilfenster an dem zwei der Performer mit Taschenlampe und schwarzen Pappen vorbeiziehende Lichter imaginieren. Natürlich kommen auch Schwimmwesten zum Einsatz und die immer wieder von Heine beschworenen Blumen. Das Trauma ihrer Flucht verfolgt die Frau in ihren Träumen bis nach Europa ins Zauberland am „heiligen Strome“ Rhein, in dem sich bei Heine „Das große, heilige Köln“ in den Wellen spiegelt, sich nun die Geschehnisse in den Albträumen der Frau zu wiederholen beginnen und es ein bitteres Erwachen gibt, bei dem nicht nur Aleppo brennt. Hier gelingt der Rückschluss aus der Moderne über den Umweg der Romantik zurück zur antiken Tragödie.